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sábado, 31 de diciembre de 2011

Año nuevo...vida nueva

Bien, se termina el 2011. Un año muy difícil a nivel económico, político y hasta social para el mundo entero. Cada vez queda más en evidencia que ahora quien manda son las mafias económicas y coorporativas, en esta economía global estamos expuestos a sus especulaciones, para rematarla este fin de año a los iraníes y los gringos se les ocurre volver a sus andanzas para acabar de convulsionar la economía.

En México la cosa no pinta bien tampoco, lo único que da una cierta esperanza, es que el año que entar hay cambio de gobierno, por lo que tal vez, y solo tal vez, la cosa mejore un poco. A nivel deportivo no nos fue mal, la seleción sub 17 resultó campeona del mundo y tanto en los panamericanos como en los para panamericanos México hizo un buen papel.

A nivel personal, mi hija sigue creciendo muy sanita y muy vivaracha, fue un año de aprendizaje laboral, aunque esto repercutió en el cuchitril al dejarme menos tiempo para atenderlo como yo quisiera, lo que si percibo es que estoy en un estancamiento en mi vida que el año que entra pienso remediar, asi que esperemos haya nuevos vientos en el horizonte.

Esperemos que el 2012,  traiga buenas cosas,  será un cambio de era según los mayas, no el fin del mundo como muchos lo han querido ver,  simplemente termina la era del quinto sol para ellos,  así como para  nosotros termino una era con el cambio de milenio.

En fin, que todos tengan un muy buen 2012, felicidades a todos y que se realicen sus proyectos,  por aquí nos leeremos el año que entra jeje.

martes, 27 de diciembre de 2011

Pastorelas

Un poco tarde porque ya pasó Navidad, pero hoy quiero tocar el tema acerca de otro elemento que existe en la cultura de la temporada navideña en México, que al igual que ocurre con las posadas, se realizan principalmente una semana antes de la Navidad, me refiero a las pastorelas.
Actores de una pastorela

Las pastorelas, como ocurre con la mayoría de las costumbres navideñas, son de origen extranjero, pero han tenido un fuerte arraigo aquí. Básicamente consiste en una representación teatral donde un grupo de pastores al recibir la noticia del nacimiento del Niño Dios, deciden ir a conocerlo y adorarlo, por el camino, serán tentados por Satanás y otros demonios para hacer que olviden su propósito y hacerlos fracasar, durante el desarrollo de la pastorela, pasan diversas situaciones, y al final con la ayuda del arcángel san Miguel, logran vencer las tentaciones y cumplir su objetivo de ir con el Niño Dios.

Los inicios de las pastorelas se remontan a la época de la conquista, a mediados de los 1500, donde para facilitar la tarea evangelizadora de los indígenas del nuevo mundo, varios grupos de frailes comenzaron a representar aquí, historias mediavales del nacimiento de Jesús, rápidamente y como hicieron con muchos temas de la iglesia, los frailes permitieron incorporar algunos elementos propios de la cultura indígena para facilitar el asimilamiento y la aceptación por parte de los autóctonos a las enseñanzas cristianas que estaban predicando, así las historias del nacimiento de Jesús tomaron un aire más local, incluso, las vestimentas de los pastores pasaron a ser las que usaban los indígenas de cada zona.
Los pastores siendo aconsejados por el árcangel Miguel

Así pasó tiempo, hasta que desde el siglo XIX, las aventuras de los pastores en la búsqueda del niño Dios, comenzaron a tomar un tinte más casual y menos solemne, ya que se incluían menciones de temas cotidianos y propios de cada época. Esto se fue incrementado al grado de que hoy en día, en muchas pastorelas se incorporan muchos elementos de la vida diaria, (no me extraña que en este año, en alguna pastorela alguno de los aventureros pastores, hubiera pedido un tiempo para actualizar su facebook o twitter), pero además, dependiendo el tipo de público al que va dirigido la pastorela,  se agregan muchos elementos de crítica social  y política (es muy común que uno de los demonios que ayudan a Satanás coincidentemente se llame como un político en turno) , muchas veces cargados de un humor ácido (como el que a mí me gusta), y de los piadosos relatos originales de hace 500 años, solo el recuerdo queda, aunque eso sí, el propósito de ir en búsqueda del niño Jesús, los tropezones que les ponen los diablos, y la victoria final sobre estos se mantiene, así como el vestir a los pastorelas con las vestimentas típicas de la zona.
Los diablos maquinando como arruinar la búsqueda de los pastores

Espero esta tradición se mantenga, tan propia de México y de buena parte de América latina.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Efectos mariposa

Hace algun tiempo, comenté acerca de la película El efecto mariposa, en el básicamente se toca el tema de que aunque por insignificante que parezca el hecho o acontecimiento en la vida, el cambio más pequeño en los acontecimientos, puede provocar resultados finales completamente diferentes. Hace poco, en una noche de insomio, me puse a pensar en si en mi vida han existido algunos de estos momentos. Y tras un rato creo que llegué a la conclusión de que si hay algunos de estos momentos, en particular hablaré de uno del que dependerían muchas cosas, incluso la existencia de este blog.
Resulta que siendo yo un joven casi egresado de la universidad ya que cursaba el último año, estando prestando mi servicio social como asesor de materias (digase maistro) en una preparatoria federal abierta, ocurrió el tan mentado hecho, que puede considerarse efecto mariposa, ya que un día en que me iba a mi casa, uno de los profesores ofreció darme un "raite" a mi casa y yo dije que sí. De este insignifcante hecho se definió mi futuro.

Resulta que al momento de subir a la camioneta del profesor, también iban dos muchachas, con las que tras ese día, comencé a convivir con ellas y sus amigos, el detalle es que una de estas muchachas, con el tiempo se convirtió en la mamá de mi Xochilita. Así que de no haber aceptado el aventón que me ofrecía otra historia sería, y este blog no existiría, o tal vez dedicado a otr@ niñ@.

He analizado otros posibles momentos mariposas, pero el que más tiene que ver con este blog, es ese.

Y es que hasta el momento de que se dió este hecho, mis planes eran terminando la escuela, irme a intentar probar suerte en otros lados, y lo más seguro es que aún estaría soltero,  no se en que parte del país, ni en que situación personal y económica me encontraría, pero al conocer a mi esposa, decidí quedarme y tratar de probar suerte en esta región. Así que ahora que lo analizo, de ese insignificante raite, se derivó que ahora exista mi matrimonio, este blog y  mi Xochilita =).

lunes, 12 de diciembre de 2011

Patlabor

La humanidad ha hecho grandes avances en la robótica, tanto así que desde los ochentas ya es posible fabricar grandes robots tripulados llamados labors ("leibors") cuya aplicación se extiende a todas las actividades del hombre. Por lo mismo, fue necesario crear un grupo especial de policía de labors que se encarga de resolver los problemas que se originan por estos robots, este grupo es conocido como Patlabor.

Esto sucede en el universo manga-anime llamado Patlabor, surgido a finales de los 80's que se compone de varios mangas, ovas, películas y una serie anime, que aunque en ocasiones comparten escenarios y personajes, no siempre pertenecen a la misma "continuidad"  (quien siga los cómics de Marvel o DC entenderá mejor el termino) y lo que pasa en cada uno es independiente de los otros medios. De estos distintos materiales el que conocí es el anime, que pasaron por aquí a mediados de los 90's por la extinta Fox Kids que se convirtio en la extinta Jetix que se convirtió en el (aun no extinto ) Disney XD.

El animé se centra en las distintas aventuras y embrollos en que se meten los integrantes de la segunda división del grupo Patlabor de Tokio Japón. La serie ocurre en el futuro (pasado hoy en dia) cercano de finales de los 90's cuando a este segundo escuadrón se le asigna el nuevo modelo de patlabor conocido como ingram para ser probado en sus tareas. Es un avanzado modelo que incluso graba las rutinas de las acciones que más comunmente realiza el piloto con él, para después reproducirlas y facilitarle el trabajo al piloto. Aunque no se sabe bien porque se le asigno al segundo grupo ya que este grupo es cosa seria, y en ocasiones generan más problemas que los que solicionan.

Este ánime es entretenido ya que contiene acción y comedia en sus episodios, en cada uno se va viendo las particularidades de este grupo tan peculiar, donde cada miembro sería digno de ser estudiado. El mayor auge de popularidad de la serie fue a mediados de los 90's pero todavía es muy solicitado por el internet.

La serie comienza cuando Izumi Noa, recién graduada de la academia de policía va a su primer día de trabajo en la segunda división del grupo Patlabor de la policía de Tokio. Nada más llegar empienzan los problemas ya que le toca ver como es que se roban los nuevos labors asignados al grupo, que tras unas accidentadas aventuras el grupo consigue recuperar los robots. Este primer episodio da muestras claras de que tratara la serie.

Aunque Izumi es la protagonista principal, todos los personajes tienen sus momentos y le dan variedad a la serie, los elemementos de la segunda división son:

Noa Izumi:  Recién incorporada al grupo, es la mejor piloteando a los ingram, un poco testaruda cuando se le ordena algo contra lo que ella tiene en mente, tiene una "extraña" afición por los labors en general, al grado de preferir complicar la misión en turno a disparar y destruir al labor conflictivo, pilotea al ingram numero 1, al que bautizó como Alphonse.

Asuma Shinohara. El es el apoyo en tierra para el labor 1, es buen elemento aunque no tan buen piloto como Izumi, es el compañero más cercano de Noa, y es el único que a veces consigue hacerla cambiar de opinión. Es el hijo pródigo de una familia millonaria, la que tiene el monopolio, la mayor fabrica de labors en Japón.

Hiromi Yamazaki. El conduce el trailer que transporta a Alphonse, el típico gigante gentil, no pilotea un labor porque no cabe en la cabina,  y a pesar de ser el mas grande y fuerte de todos, es de carácter noble, y es el que tiende a intentar solucionar por la buena los frecuentes conflictos que surgen en el grupo.

Isao Ohta. Impulsivo, de mal carácter y temperamental, además, le encanta disparar. Por azares del destino termina piloteando al segundo labor de la división, por lo que después ya nadie lo quiere pilotear por las rutinas tan peculiares que están grabadas en el robot. A pesar de todo, es un buen elemento, aunque termine complicando las cosas.

Kanuka Clancy. Ella viene de Estados Unidos aunque es de ascendencia japonesa. Viene por un tiempo para estudiar y aprender lo necesario para que en NY se implemente una división patlabor, es muy buena en todo, aunque es fría y distante con los demás del equipo. No pilota un labor por el hecho de estar de manera temporal, por lo que es el apoyo en tierra del segundo, logrando frenar un poco al impulsivo Ota. En algunasocasiones apoya al equipo con el segundo labor aunque no le agrada mucho por ser el de Ota, y prefiere tomar el tercero que está como reserva.

Mikiyasu Shinshi. Es el conductor del trailer del segundo labor, es el más retraído de todos, y el único que esta casado, esa combinación crea un lado oscuro en él que cuando explota, hasta el bravucón de Ohta le tiene miedo.

Todos ellos estan al mando del capitán Kiichi Goto, que para no desentonar al equipo, no se si sabe si habla en serio, le vale, o las dos cosas, pero todos juntos salen adelante siempre en las aventuras que viven.

La serie consta de 47 episodios, entre tantas versiones "alternas" que existen de patlabor, hay una serie de 16 ovas que si están en la misma continuidad del ánime, el contenido de estos tiene lugar durante el desarrollo de la serie con aventuras extras y después, donde cierran un arco argumental que quedó abierto en los 47 episodios originales, esta serie de ovas se le conoce como New Files.
Hay que hecharle un ojo al ánime, hay acción y humor garantizado, además, como dice cierto lobo, "Todo es mejor con Mechs".

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XIX)

Al hacerte la clásica pregunta melancólica, ¿qué estaba haciendo hace 10 años?, la respuesta cambia de ser, era niño, estaba en la prepa, o incluso estaba en la universidad, por una respuesta similar, ya que hace 10 años también te preguntabas que hacías hace 10 años. 

lunes, 28 de noviembre de 2011

El cuervo

En 1994, se estrena la película El cuervo, protragonizada por Brandon Lee, basada en un cómic aparecido a finales de los ochentas del mismo nombre, esta película se ha vuelto "de culto" y es muy famosa, aunque desafortunadamente no por las razones que debería ser.

La película como tal trata sobre Eric Draven,  un rockero quien es asesinado junto con su novia, y al que un cuervo, quienes son los guías de las almas al pasar al otro mundo, le permite regresar a este mundo para tomar venganza contra sus asesinos. Es un filme arriba de la media, al que se le comienza a notar el paso del tiempo en algunos efectos especiales, pero que cumple con creces lo que propone.

En lo que más resalta es en mostrar el decadente ambiente social que se vive en la película además de tener un muy bien logrado aspecto dark-gótico (ande pues ahora si me manche con ese término) contando además con una muy buena nabda sonora , y lo hace sin grandes efectos especiales, además de que las secuencias de acción que tiene se ven bien, y contrario a lo que se pudiera pensar, no se centran tanto en las artes marciales dada la herencia del protagonista, hijo del famoso Bruce Lee. La cinta es recomendable y vale la pena verla.
Aunque como decía, la película tiene fama por otros motivos, y es que en ella murió su protagonista Brandon Lee al ser impactado por una bala en una de las secuencias de disparos, lo que le dió un empuje póstumo al filme, lo que además creo la leyenda de la maldición de los Lee, ya que también su padre murió en forma muy misteriosa y prematura.

Yo creía que el disparo que recibió fue porque entre las balas de utilería para las armas se había colado una real, si bien por lo que leí esto no es del todo exacto. Resulta que para la época de la película, (desconozco si se sigue empleando esto), no siempre era fácil tener balas de utilería para cada escena, por lo que los técnicos de efectos especiales tomabab munición real, abrían las balas y al cartucho le quitaban casi toda la pólvora, y volvían a colocar la bala, para que al momento de disparar estas municiones se viera el fogonazo, pero ya sin la fuerza para despedir la bala, que generalmente se quedaba en el cañón. Una práctica riesgoza, como se comprobó en esta película. 

Se suponía que las armas en las que se usaran estas balas "truqueadas", se tenían que revisar después de cada escena para ver que no tuvieran alguna bala en el cañon y no emplear las balas de utilería en ellas hasta después de haberse revisado y limpiado, pero por alguna razón, con una no se hizo, y  se utilizó para una escena de la película ( que irónicamente, según dicen, fue la escena donde matan a Eric Draven), y desafortunadamente tenía una bala en el cañón, por lo que al accionarla y detonar una bala de utilería, que aunque no tienen munición de plomo, si tienen una carga de pólvora completa,  la detonación tuvo la fuerza suficiente para disparar la bala del cañón y herir a Brandon quien recibió el tiro en el pecho y murió horas después en el hospital. Para agregarle más drama a la situación, Brandon pensaba casarse al terminar de filmar la película, tenía 28 años de edad.

Cuando ocurrió este accidente, aún quedaba parte de la película por filmar,  y se decidió continuarla usando un doble para sustituir a Brandon, aunque esto produjo el enojo de algunos de los actores, principalmente de la "novia" de Eric Draven. Por este detalle, varias de las escenas son tomadas  sin salir a cuadro el rostro del actor, y en una se sobrepuso la cara de Brandon digitalmente sobre la del actor.

Ante el repentino éxito de la cinta, se intentó explotar la franquicia y se lanzaron 2 más, con distintos protagonistas retornados por el cuervo, pero ya sin el éxito de la primera, incluso se hizo una serie regular pero solo se recuerda a la primera, la que consagró  a la fama a Brando Lee, quien luchaba por tener su identidad alejada de la sombra de su padre, cosa que logró pero ya no pudo verlo.
Junto a su padre Bruce.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Free Keiko

En 1993 salió la película llamada Free Willy, cuya trama consistía en las aventuras de un niño y una orca (mal llamadas ballenas asesinas) de nombre Willy que pasaban varias aventuras juntos intentado liberar a Willy del acuario donde lo tenían cautivo. La película no era la gran cosa, aunque tuvo dos secuelas directas, por lo que más se recuerda esta película es por el hecho de que la banda sonora era la canción Will You Be There de Michael Jackson.

Pero en México existió una razón más para ver esta película, y creo que fue la que hizo que la gente fuera a verla aquí, y es que la estrella de la película era muy querida en este país por esos tiempos, no no me refiero al niño, sino a willy, cuyo nombre verdadero era Keiko. Para el tiempo en que salió la película, Keiko llevaba más de 10 años de ser la atracción principal del acuario del parque de diversiones más popular del D.F., Reino Aventura (hoy en día Six Flags ) y era muy popular su actuación, a mi me tocó ver uno de sus últimos espectáculos.

Keiko nació en 1976 y llegó a México en 1985 procedente de un acuario de Ontario Canadá,  y desde entonces estuvo presentando shows en Reino Aventura, aunque a nivel mundial su primer aparición en pantalla fue Free Willy, aquí ya había hecho sus pininos actorales, en algunas telenovelas y en una versión a la mexicana de su película internacional, aunque cabe destacar que salió antes, en 1990, llamada Keiko en peligro.

Tras ganar fama internacional, salieron a la luz los puntos negros del hecho de que la orca estuviera en cautiverio (cierto parecido con la película) , como son el bajo peso, su casi nulo instinto natural, una infección que tenía en la piel cerca de las aletas que desde en su etapa en Canadá desarrollo, y el hecho de que vivía en un estanque muy pequeño para su tamaño actual (no se porque nadie previó que Keiko no se iba a quedar del tamaño en que llegó). Y también la característica principal de Keiko, dado que nunca nado grandes distancias, su aleta dorsal se atrofió y la tenía caída. Varias asociaciones se unieron para ahora si literalmente, liberar a Willy, digo Keiko.

El principal problema era que toda su vida había estado en cautiverio, por lo que primero había que enseñarle a vivir como animal libre, así que antes de soltarla al mar, se trasladó a un gran acuario en Oregón en 1996, el traslado de la ballena desde Reino Aventura hasta allá fue todo una odisea, tan es así que Discovery Channel hizó un especial de toda esta aventura, donde se ve además la gran popularidad que tenía Keiko en el DF.

Estuvo en Oregón hasta 1998, donde recuperó unos pocos de los kilos perdidos (como una tonelada),y fue llevada al lugar donde sería liberada en Islandia, que era le mismo donde fue capturada cuando era bebé, sin embargo empezó a ser evidente un gran problema, Keiko no sabía vivir sin los humanos, por lo que su plan de liberación se vió seriamente afectado. A pesar de este problema, fue liberada al mar abierto en el 2002.

Sin embargo, como ya se había notado desde antes, no pudo comunicarse con las demás orcas, y frecuentaba mucho una zona en Noruega donde había un asentamiento de personas con las que interactuaba a menudo. A fin de cuentas, el ser un animal de cautiverio le pasó factura, y  a finales del 2003, murió de neumonía,  tenía casi 27 años. 

Aunque a los más jóvenes tal vez no les diga nada esta ballena, para todos los que tienen plena conciencia de los 80's y los 90's Keiko tiene un muy buen lugar en nuestros recuerdos.

martes, 15 de noviembre de 2011

Un paseo por el cerro

Por estas fechas, hace ya varios años, en la familia de mi papá se acostumbraba hacer un paseo a un terreno que tenía mi abuelo en un cerro cercano a la ciudad donde vivían. En ocasiones además de para estas fechas se organizaba otro paseo entre abril y mayo, esta tradición familiar duró muchos años, donde también en ocasiones se invitaba a amigos de la familia.

Laa jornada comenzaba temprano, ya que había que recoger los elotes del maizal que sembraba mi abuelo, para rebanar los granos y molerlos ya sea en un molino manual que a veces llevaban o en el molino del rancho que estaba cerca. Ya una vez molido, se procedia a preparar la masa y a hacer los "huchepos" que son una especie de tamal pero que se hacen con elotes tiernos, tras quedar todo listo, se ponían a cocer en una ollota en la lumbre, junto con los demás guisos que se trajeran (que por lo general era carne de puerco con chile para compañar a los huchepos), mientras se cocían, se aprovechaba para pasar el rato, botanear, tomar algo, en fin, a disfrutar un rato del campo. Se comía, y tras pasar un rato más en la tarde, se regresaba a casa tras un ajetreado día campirano.


Para mi y los que eran cercanos a mi edad, aparte de estas actividades había más que conforme los años pasaban iban cambiando. Cuando eramos pequeños, la actividad consistía en cuanto llegabamos, irnos a jugar a "la resbaladilla", una lomita a la que le había escarbado un costado y quedo con arena suelta, por lo que todos nos ibamos a jugar allí, cuando nos enfadabamos de eso, muy cerca de allí, teníamos un "sandbox" literalmente de muchos metros cuadrados, ya que era la zona por donde las crecientes de agua pasaban y estaban depositados allí los sedimentos de quien sabe cuantos años de erosión de las piedras cercanas, por lo que teníamos "harta arena" para jugar, eso sí, acababamos hechos una mugre, para tristeza de nuestras respectivas mamás. Ya un poco más grandes, también haciamos caminatas por el campo acompañados de alguien mayor que nos cuidara.

Conforme crecimos un poco, a estas actividades de mero juego, se añadieron las de cooperar en la preparación de la comida, principalmente preparando las hojas para envolver los huchepos, aunque ya grandes, se añadieron labores, como el el tener que ir a cortar los elotes al maizal, para luego también tener que cargar los costales llenos desde allá, que era siempre un buen tramo, eso sí, con esto los huchepos sabían más buenos a la hora de la comida jeje.

Dentro de las actividades recreativas, también fueron cambiando al crecer, cuando dejo de ser tan divertido el estar todo el día resbalandose en arena, comenzamos a ir de exploración a unas barrancas cercanas a donde estaba el terreno, o de repent alguien se llevaba un rifle de diabolos o de postas y nos poniamos a tirar.  De esas excursiones a los barrancos se hicieron buenas aventuras =) , que siempre recordare con mucho gusto.

Estos paseos se mantuvieron muchos años como dije, hasta que  falto mi abuelo, y por como estaba la situación de la familia, ya no hubo quien estuviera al pendiente del terreno, y ante las primeras evidencias de que los que tenían terrenos o vivían cerca empezaron a hacer males, mejor se vendió el terreno, y esos paseos pasaron a quedar en los recuerdos, de unos domingos muy activos.

lunes, 31 de octubre de 2011

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XVIII)

Un día te da por poner la música que te gusta a todo volumen, tras lo cual esperas a oír las típicas quejas de los parientes mayores diciendo "¡Quita esa música endemoniada!", pero tras unos momentos, empiezas a oír las quejas pero de los parientes más jóvenes, diciendo ¡Quita esa música para ancianos!...

martes, 25 de octubre de 2011

Del baúl de mis recuerdos

Esta tal vez sea una entrada demasiado personal, pero se ajusta muy bien a los propósitos del blog, y de paso me sirve para ejercitar un poco la ardillita del cerebro. En este ejercicio de memoria, lo que haré será listar los recuerdos más antiguos de mi vida que me vienen a la cabeza, la mayoría son solo imágenes o una pequeña escena, pero lo que son las cosas, recuerdo algo de hace más de 25 años, pero no recuerdo lo que paso en la semana pasada. Bien, comencemos con esa lista.

Según mi memoria, el recuerdo más atiguo que tengo, es de una ocasión en que le platicaba a mi mamá sobre un sueño que había tenido, que tenía algo que ver con la playa (No recuerdo el sueño pero si que mi mamá me contaba algo sobre el tema). Tendría alrededor de 3 años.

Más o menos de esa época tengo varios recuerdos:

Mi mamá me daba a comer Gerber de espinacas.

Cuando en ocasiones me cuidaban en casa de mis abuelos paternos mi abuela y una tía eran las que estaban al pendiente de mí.

En ocasiones algo me asustaba y le gritaba a mi mamá y llegaba al cuarto para ver que me pasaba .

Mi papá me cantaba la canción de "los perritos" y en ocasiones, me daba uno de plástico cada vez que terminabamos de cantar.

Mi papá guardaba el coche en una pensión pública, y cuando ibamos de vuelta a casa me llevaba "a mache".

Mis papás me enseñaron y me hacían recitar y "actuar" la poesía del "elefante del circo", también la de "luna luna dame una tuna" (esa ya se la estoy enseñando a Xóchitl ).
Ya un poco más grande cerca de cumplir 4 años, ya aparece en mis recuerdos el tal Bonus, y aquí van algunos.
Lo primero que recuerdo donde sale el, es el "pequeño" accidente que sufrió cuando al estar empujando yo la andadera en la que estaba se cayó por la escalera (no frenó, ni modo).
Yo era el mediador entre mi hermano y mis papás cuando les quería decir algo, era yo el que descifraba lo que les quería decir y se los comunicaba porque les intentaba hablar todo atrabancado (y todavía) y si no le entendían pronto se enojaba (huy que raro).

Mi papá nos bañaba a los dos, y conforme iba terminando con uno, le gritábamos a mi mamá para que fuera a recogernos y nos terminara de arreglar.

En una ocasión nos llevaron a que nos tomaran unas fotografías a los dos juntos, una de estas fotos, mis papás la mandaron ampliar y la colocaron en la sala de la casa (actualmente ya la cambiaron al cuarto de ellos), y para variar, mi hermano acabó llorando.

El día en que ingresé al kinder, aunque de principio no lloré cuando mi mamá me dejó, si lo hice después porque me asustó ver a los demás niños que lloraban y gritaban (pensé pues que hacen aquí con los niños).

Bueno, esos son algunos de mis recuerdos más antiguos y aquí le paro porque ya mi cerebro trabajo lo del todo el mes  y luego se desviela. 

sábado, 15 de octubre de 2011

Lo que se del Americano (V)

Afortunadamente las nubes se disiparon y la temporada de la NFL arrancó bien, y tras un inicio algo accidentado con varios jugadores importantes lesionados y para colmo los Vikingos con uno de sus peores inicios con 4 derrotas consecutivas, la semana pasada lograron su primera victoria, así que eso me dió ánimo para seguir con las lecciones de futbol americano. En esta ocasión tocará hablar (bueno, leer)  de la defensiva, y aprovechando que Eyeshield 21 sigue siendo tema recurrente para las visitas del blog, también ejemplificaré las posiciones con algunos personajes. Solo que ahora no serán los personajes de Deimon, que como sabrán los que hayan leído o visto la serie, la defensa no es lo suyo, sino con algunos de sus rivales defensivos.

Al igual que con la ofensiva, daré las posiciones básicas, que también caen en 2 grupos, los linemen y los backs, así que empezaremos con las posiciones de la línea de defensa. Dependiendo las formaciones básicas, suelen tener 3 o 4 linieros, dependiendo si s pretentende defender una jugada de carrera o de pase. A pesar de que en principio los linieros defensivos estan en desventaja frente a los ofensivos, tienen a su favor que ellos si pueden sujetar y jalar al contario para desbalancearlo, los ofensivos no pueden hacer eso.

Tackle defensivo (DT). Son los más grandes y pesados  de la línea, ya que se enfrentas contra el centro y los guardias de la ofensiva, deben de tratar de pasarlos para derribar al quaterback o al corredor que tenga el balón antes de que cruce la línea. Otawara de los Oujo White Knights es de los mejores DT. Existen 1 o 2 de estos jugadores según la formación.

Denfensive End (DE). Se pone uno en cada extremo de la línea. Son más ágiles que los DT porque deben de tratar de romper los bloqueos o esquivar a los OT para detener atras de la línea al portador del balón y provocar perdida de yardas o incluso un balón suelto (fumble). Misumaki de los Kioshin Poseidon es un muy buen DE.

Ahora van los backs defensivos.

Linebacker (LB). No existe un número fijo de estos jugadores pero lo más común son 3 o 4. Se les conoce como apoyadores. Se colocan detrás de la línea  y deben de detener a los corredores que logren pasar la línea y estar atentos a las jugadas de pases cortos para detenerlos rápido o cortar el pase. Su colocación en el campo es variable, pero es común que se pongan 1o 2 al centro y uno en cada costado de la línea defensiva.  Deben ser fuertes y ágiles para poder enfrentarse a los oponentes, en ocasiones el más experimentado se coloca al centro del campo para que pueda identificar la jugada del oponente y mande ajustes a la defensa sobre la marcha. El linebacker más fuerte y el principal oponente de Sena es Shin, linebacker de los Ouju White Knights.

Cornerback. Se les llama esquineros en México. Por lo general se colocan uno en cada extremo del campo y deben de hacer marcaje personal a los receptores (WR). Solamente pueden tocar, no sujetar, al receptor durante las primeras 5 yardas después de la línea, después de estas, todo contacto que hagan con el receptor será penalizado si se aprecia que el contacto puede interferir al receptor para atrapar el balón. Deben ser muy rápidos y de buenos reflejos para poder desvíar o manotear el balón para que no lo atrape el receptor. Ikkiu de los Shinryuuji Naga es de los cornerbacks que más problemas dará a Monta.

Safety.  Se les conoce como profundos (bueno, es mejor eso a su traducción literal). Estos backs son los jugadores que más atrás se forman en la defensa. Son ahora si literalmente la última defensa del equipo y deben entrar en acción si el equipo rival logra pasar a todos los demás defensores. Típicamente hay dos de estos jugadores, el strong safety (SS) y el free safety (FS). El primero se alinea generalmente un poco más adelante que el SS, y debe estar al pendiente de detener al corredor que logre pasar a los LB o si hay una jugada de pase por su zona. El SS se especializa más en defender los pases y casi siempre apoya a los CB en la tarea de defender los pases largos. Marco de los Hakushuu Dinosaur es un safety que meterá en problemas a los Deimon en la parte avanzada en la historia del manga.

Estas son las posiciones básicas de la defensa, que junto a las ofensivas suman el grueso de los jugadore de un equipo de futbol americano, aunque no son todas, faltan las posiciones de los llamados, equipos especiales, una cosa rara que se ha popularizado mucho en la NFL y que más delante detallaré, pero no son esenciales para el deporte en sí.

martes, 11 de octubre de 2011

Otros 730 :)

Bien, este octubre se cumplen otros 730 días que tienen un significado particular para mí, ya que cerca de un mes después del cumpleaños de mi hija llega el cumpleaños del Cuchitril, ya son dos años de que empecé con el blog, y pues dentro de lo que cabe, no me ha ido mal,  salvo la mejor opinión de los que amablemente leen al Cuchitril, creo que las entradas son al menos entretenidas lo cual ya es ganancia, aunque aún falta un buen rato para saber la opinión de la que será la más importante lectora del blog, mi hijita.


El detalle que no me gusta, es que la cantidad de entradas que en promedio produzco al mes se ha reducido respecto al año pasado, y es debido básicamente ha que ha cambiado la forma como se hace mi trabajo, anteriormente mi chamba la tenía por "picos", es decir tenía temporadas con mucha carga y otras donde era muy ligera, esto me dejaba mayor tiempo para "inspirarme" y publicar entradas, pero este año eso ha cambiado, ya que ahora si siempre hay cosas que hacer, si bien desde el punto de vista laboral esta mejor, a nivel del Cuchitril no, porque no deja tiempo suficiente para la inspiración y la escritura, y es que como muchos han de saber (algunos 3 o 4 ), en casa no tengo internet, así que solo le doy al blog en los ratos libres en la chamba.

A nivel personal me gusta el Cuchitril y aunque este lejos de ser un blog puntero, no importa, ya que lo que más me interesa es dejar una constancia acerca de mí, y mi alrededor, solo espero a Google no se le ocurra cerrar o quitar blogger de repente.

Durante este año, se han agregado algunos seguidores más, por el momento marca 18,  17 realmente porque uno soy yo, el promedio de visitas anda alrededor de las 50, y ya pude identificar una temporada donde las visitas alcanzan un "enorme" pico, se van a las 100 en promedio, y es durante septiembre y octubre, debido a las entradas sobre la Independencia de México (me imagino muchas escuelas dejan tareas del tema en esas fechas) y el día de muertos durante octubre, supongo que si pongo una entrada sobre la "Revolución" Mexicana, se prolongará esta temporada alta hasta noviembre.

Las entradas que más visitas generan en temporada "baja" son la de calabozos y dragones , sorprendentemente para mí, la de Eyeshield 21 , y la entrada referente al NES. Por el momento son un poco más de 200 entradas publicadas, espero el próximo año me permita subir un poco el ritmo, por losmenos espero ya no bajar más.

Un poco fuera del Cuchitril pero también en el ambiente bloguero durante este año he conocido a varios miembros de la comunidad de la Cueva del Lobo, y hace poco recibí la invitación para escribir en ese blog, aunque no será muy seguido (apenas me alcanza el tiempo para darle vida a mi blog) espero estar a la altura de los que escriben allí y mis participaciones aporten algo, gracias al Lobo por la invitación.

Bueno, muchas gracias a todos lo que de una u otra forma han participado con el Cuchitril, espero que les haya gustado lo que leen por aquí, y que estén por aquí para cuando mi hija comience a leer el blog, para que den fe de lo que aqui se dice.

Muchas gracias a todos.

viernes, 7 de octubre de 2011

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XVII)

Se acerca o incluso alcanzas la edad que tenían tus padres cuando naciste, incluso es peor cuando ingenuamente comentan: "yo a tu edad ya te había tenido".

martes, 4 de octubre de 2011

730 días.

Que rápido pasa el tiempo, el mes pasado se han cumplido ya 730 días (2 años para los que no sepan de ecuaciones diferenciales) de que un pequeño angelito llegó a mi vida y nos cambio la vida a mi y a mi esposa, además de inyectarle un nuevo soplo de vida a mis padres que desde que cuidan a su nieta, se les ve con nuevas energías, aunque terminen rendidos después de una jornada en la que les toca lidarla jeje. También mi suegros están encantados porque aunque ya tienen más nietos, es la primera vez que es de una de sus hijas.
A poco no es una linda princesita
La niña esta creciendo muy rápido mucho más de lo que yo quisiera, y aunque creo que todos los padres dicen lo mismo de sus hijos, mi hijita es muy lista y muy despierta, ademas de que todo aquel que la trata se encariña con ella.

Esta vez también le hicimos un pastelito para que se la pasara con su primos, uno con mis suegros y otro con mis papás. Se la pasó muy bien y no le fue nada mal con los regalos =) . No paro de correr y de jugar con sus primos, aunque por momentos salio de pleito con alguno como todo buen niño, pero en menos de 5 minutos ya estaban como si nada.

Muchas gracias a Dios por haberme dejado vivir tan bella experiencia y a todos los que han cuidado a mi hija de una u otra forma, espero siempre tenga alguien que este al pendiente de ella, y crezca para ser una buena niña. Muchas felicidades hijita.
Feliz con su pastel y sus primitas
Algo que me gusta es que su cumpleaños cae en día feriado, así que salvo casos especiales, siempre estaré libre para festejar con ella su onomástico. Pongo un par de fotos para deleite de los fans =) .

sábado, 1 de octubre de 2011

Que "gran idea"... VI

Hay ocasiones en las que los aciertos que uno tiene, por la ley del karma o de murphy, terminan volviéndose en contra y terminan provocando más mal que bien. Es esta ocasión ocurrió en el mundo de los cómics ya que las aportaciones de tres personalidades  que en su día hicieron a la industria por poco termina con el mundo del 9° arte años después.

Estas personas fueron los escritores Alan Moore y Frank Miller además del dibujante Todd McFarlane, quienes aportaron mucho a los cómics durante los 80's y principios de los 90's, pero que unidos con algunas situaciones que se dieron también en los 90's  provocaron una crisis de ventas  a finales de los 90's (que por cierto parece que esta por repetirse en estos años, aunque ya no tienen que ver nada).

Moore y Miller, durante los 80's cambiaron el enfoque  que se tenía de los cómics, creando en ellos un ambiente más oscuro, sombrío y violento, en las obras que escribían en ese tiempo, por citar algunos ejemplos Dark Night Returns, The Killing Joke, The Watchmen , Ronin. Con esto pretendían "humanizar" un poco a los superhérores, hacer ver que también tienen defectos.

McFarlane por su parte es un dibujante que  ganó mucha fama a finales de los 80's dibujando en el cómic del Hombre Araña, siendo uno de los responsables de la creación de uno de los últimos villanos de peso en la serie, Venom. Su estilo de dibujo era un tanto peculiar, exagerando un poco la musculatura de los personajes, aunque  se perdiera un poco la proporción, tanto en hombres como en mujeres, a las que también dibujaba un poco más "neumáticas" de lo normal.

Así llegaron los 90's, época en la que gracias a McFarlane, los dibujantes tuvieron mayor peso, y algunos de ellos decidieron independizarse y crear sus propias editoriales de cómics, o podían tomar sus propias decisiones para ver con quien trabajaban, esto provoco que se descuidara la parte de los guiones.

Otro detalle que se dió a conocer por esos días, aunque ya existía desde hace tiempo, es la cantidad que se podía ganar por un número antiguo de un cómic al venderlo a coleccionistas (mucho dinero realmente),  todos estos factores, terminaron por generar unas "grandes ideas" en las distintas editoriales que terminó con una gran crisis de ventas a finales de los 90's.
Quien tenga uno de estos, ya resolvió su vida económicamente

Ante el repentino aumento de la competencia entre las editoriales, la mayoría decidió por implementar en sus productos el "oscurantismo" empleado por Miller y Moore en sus historias, solo que pasaron por alto un detalle, ellos usaban este recurso pero lo apoyaban con una buena historia de fondo, pero la mayoría solo se quedó con la primera parte, por lo que todos eran violentos, oscuros y con problemas de a gratis, sin nada más de apoyo, como un buen guión que lo sustentara o una justifiación palpable, por lo que rápidamente la gente se hartó de leer lo mismo donde quiera. Otra gran fuente de inspiración fue el emplear el estilo de dibujo que usaba McFarlane, pero mucho más recargado y muchos dibujantes lo usaban, por lo que en los 90's la oda a los esteroides y tallas extragrandes estuvo a todo lo que da, por lo que ya no solo todos los cómics trataban sobre lo mismo, sino que además se veían igual.

Además como buen sistema capitalista, se empezó a especular con los cómics, dando la falsa sensación ( o creando una "burbuja" financiera tan de moda hoy día) de que si comprabas un cómic hoy, lo podrías vender con enormes ganancias en el futuro, por lo que se aumento la tirada de cada número (de algunos incluso llegaron a producirse más de un millón)  y se produjeron muchas portadas alternas, para que todos estuvieran en el negocio de revender cómics. La idea era buena pero fracasó miserablemente porque a todos se les olvido un pequeño detalle básico del capitalismo, la ley de la oferta y la demanda. Los cómics que se venden muy caros tienen ese precio porque son muy escasos, y conseguirlos es prácticamente imposible, pero, si de un ejemplar existen miles y miles, nadie querrá pagar por ellos más alla de su costo original, así que rápidamente todos se dieron cuenta  de eso, y la burbuja reventó muy pronto, quedándose todos con su inversión a futuro desvanecida.
Uno de los grandes eventos de los 90's

Así, algunas editoriales sacaron algunas estrambóticas "innovaciones" para mantener su cuota de mercado, como "matar" a algunos personajes importantes como Superman o Batman, o sacar la versión "Badass" del personaje en turno (como IronMan-WarMachine, o Spiderman-ScarletSpider), lo que no supuso mucho avance, por lo que la gente arta de tanto sin sentido, dejo de comprar cómics, o se cambio al europeo, que mantuvo mejores estándares, y las ventas fueron en picada, lo que ocasiono que Marvel tuviera serios problemas financieros a fines de los 90's y varias de las editoriales nuevas que surgieron cerraran.
Prohibido tener cara amigable en esta época.

Aunque aparentemente aprendieron de los errores, y a principios del nuevo siglo aplicaron mejores estándares, parece que todo se repite, y que nuevamente la industria americana se acerca a otra crisis por tener "grandes ideas" para implementar .

sábado, 10 de septiembre de 2011

Pausa

No me agrada mucho, pero durante este mes creo que no habrá mucha actividad por aquí, que de por sí todo este año ha sido menor al año pasado, por cosas del trabajo no me deja tiempo para "inspirarme", así que estará parada la producción hasta octubre, salvo 1 o 2 entradas, espero que los miles de seguidores del blog sepan aguardar al triunfante regreso =).

Para darle algo de provecho a esta entrada, dejo dos noticias relacionadas con los videojuegos. 

Primero, a partir del día 13, arranca la beta abierta para el juego Rusty Hearts, que es una respuesta más a la petición que hice hace tiempo, es un juego MMO  del tipo Beat em up, pero que incorpora elementos de los juegos on line más actuales, como varias habilidades especiales además de los ataques básicos, hay muchos objetos para mejorar las estadísticas del personaje,  soporta arenas para PVP, tiene subastas de objetos, y la acción se realiza en locaciones divididas en varias secciones, que pueden recorrerse solas o en grupo, cada sección puede jugarse hasta en 4 dificultades disitintas, por lo mismo, a mayor dificultad mejores "drops" de los enemigos.

Se cuentan con 3 personajes distintos para elegir, cada uno con un perfil de pelea distinto, hay un 4° que de momento aún no está disponible, supongo más delante se desbloqueará, es un juego en el que se ha podido llevar muy bien las 3D a este género, que durante mucho tiempo fue el principal problema y causa de que se abandonara este tipo de juegos, cuenta con una estética gótica  con gráficos cell shading al estilo ánime, por lo que se ve muy bien. El juego esta distribuido por la empresa Perfect World, y lo bueno es que como acostumbra esta campañía, el juego es F2P (gratis), así que tiene un gran atractivo.

Pude participar un poco durante la beta cerrada (mi primera experiencia de este tipo) y me gustó mucho, así que quien quiera y le guste este tipo de juegos , puede entrarle ahora a la fase abierta, ya que a diferencia de Dungeon Fighter, no esta tan restringida la zona de acceso y buena parte de América y Europa le puede entrar.

La otra noticia es algo similar a la primera, y es que parece que ya esta muy cerca el inicio de la beta cerrada de un juego esperado por muchos, Diablo 3, que comparte algunas mecánicas con el juego anterior mencionado, aunque este no es F2P, es hecho por Blizzard, quien generalmente garantiza que lo que gastas en sus juegos vale la pena. Sobre este juego ya existe mucha información en la red, así que solo quería comentarlo y me uno a los que esperan que ya salga pronto, al menos alguna especie de beta pública.

Bueno por lo pronto, es la última entrada en un buen rato, espero los fans puedan resistirlo y ya en octubre vuelva todo a la calma.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Que razón tenían todos.

Mi niña no para de crecer, es una niña muy lista y muy activa,  aunque siento que esta creciendo muy rápido, incluso el otro día me pasó algo que me hizo expresar la ya conocida frase del blog , que razón tenía....

Resulta que desde hace unas semanas, le conseguimos una cocinita en la que juega a hacernos comida (sobre todo huevos revueltos =) ), pero el juego siempre era con nosotros, sin embargo, hace poco la encontre jugando con su cocinita, y le pregunté a su mamá si jugaba con ella, y me dijo que no, que ya tenía rato que estaba ella sola y la comida se la daba a una muñeca. 

Sin hacer mucho ruido y con cuidado de que no me viera, me acerque para verla, y vi como estaba muy entretenida y ni se enteró de que allí estaba yo. Mientras la veía tan "independiente", me entró algo de nostalgia y comencé a recordar de cuando era una bebita, o cuando comenzó a andar solita, las primeras veces que ya jugaba concientemente con nosotros, en fin, lo que he vivido con ella. Parece que me quede algo ido, porque en eso se me acercó mi esposa y me dijo ¿que piensas? , cuando me cayó el veinte de que estaba junto a mí, solo le dije,  en nada, en como crece la niña.

Poco después recordé que durante distintas etapas de mi infancia, estando yo en mi mundo, varias veces sorprendí a mis papás, tíos, abuelos, primos grandes, en fin, mis parientes mayores, observándome muy calladamente desde lejos, y que cuando les preguntaba sobre si querían algo o que pasaba, generalmente solo sonreían y me decían, "nada"  y se retiraban, y pos como era nada, yo regresaba a lo que estaba haciendo.

Y tras decir, que razón tenían todos, ahora se que ese "nada" realmente era mucho, y que seguramente, como yo ahora, en ese momento sentían esa sensación agridulce de ver como crecía cada vez más. Una vez más, estoy de acuerdo con ellos.
La patrona y el autor del blog.

sábado, 27 de agosto de 2011

Cantinflas show

Aprovechando que en días pasados se conmemoró el centenario del nacimiento de Cantinflas, voy a mencionar un elemento adicional además de las películas, por la que es recordado. En 1972, Mario Moreno, en sociedad con Televisa, produce una serie animada educativa, llamada Cantinflas Show, que eran pequeños episodios de 5 minutos de duración, en los que el personaje de Cantinflas vivía distintas aventuras educativas, como visitar lugares o personajes importantes de la historia, así como revisar algunos conceptos de "actualidad" para la época en que fueron creados los episodios. 

La animación fue hecha en España, y Mario Moreno prestó su voz para su personaje de Cantinflas, la animación era un tanto simple, pero eran amenos y divertidos los episodios.

Son alrededor de 50 capítulos, que se transmitieron hasta principios de los 80's generalmente por el canal 5 en un pequeño espacio en el horario de las 8 de la noche, en una época donde se permitía sacrificar un poco los comerciales con fines benéficos para los niños, no como ahora que todo es comerciales. Un ejemplo más de que la televisión de antaño era mejor, ya que permitía a los niños tener algo educativo y divertido a la vez. 

Esta caricatura no esta tan abandonada como el Tesoro del Saber, ya que a mediados de los 90's se lanzaron en VHS muchos de esos episodios, que dicho sea de paso les dimos una buena repasada con mi hermano, ya que los tenían en un videoclub al que estabamos inscritos, fácil vimos como 20 veces los VHS que allí tenían de la serie, aún así, sería bueno que los reeditaran en DVD.

Como nota final, Hanna Barbera, en sociedad con Televisa,  realizó a principios de los 80's una especie de "remake", en el que continuaron las aventuras de Cantinflas, con una animación y un estilo un poco más "moderno" para los 80s aunque conservando la idea original de que fuera con tintes educativos y los episodios duraban alrededor de 6 minutos, esta vez se proyectaron a nivel internacional, el nombre oficial de la serie es "Amigo and Friends", y era en inglés, donde el personaje se llama Amigo, no Cantinflas, pero la versión que pasaron en México y Latinoamerica era Cantinflas y sus amigos, aquí el personaje retomó su nombre original y Mario Moreno dobló a su alter ego animado.

Existe cierta confusión en algunos ya que cuando mencionan Cantinflas Show creen que se refiere a la serie Amigo de Hanna Barbera, pero ese nombre pertenece a la serie original de los 70's.

Dejo un par de videos , uno con un episodio de Cantinflas Show, cuya melancólica melodía de la intro, le llegará a más de alguno cuando recuerde esta serie, y un episodio de Amigo, la versión más "moderna e internacional". Espero algún día Xochilita pueda ver estos episodios.


Aquí esta el de Amigo. Como dato curioso,  el primer cuadro de la intro,  dice Cantinflas, pero ya en la última parte de la intro ya no lo hicieron y aparece el nombre de la serie original, Amigo and friends.

miércoles, 24 de agosto de 2011

El amistoso vecino.

Como muchos otros, yo desconocía que los superhéroes eran originarios de los cómics, pensaba que eran personajes de caricaturas o series de televisión, hasta que ya como de unos 8 o 9 años, los empecé a ver en los puestos de revistas o con un primo que compraba el de Superman y el de Batman. De los primeros con quien tuve contacto fue con Iron Man, Thor, Hulk y Namor, por una serie animada llamada Marvel Superheoroes, y con el Hombre Araña, (si lo conociste antes de los 90's es hombre araña, si fue después, es Spiderman), por la caricatura de los 60's.
El origen.

De estos posteriormente volví a tener contacto con  el Hombre araña por la caricatura de los 80's  (El hombre araña y sus sorprendentes amigos ) y posteriormente por videojuegos y la serie de los 90's (llamada simplemente Spiderman). Por estos detalles además de que pude conocer un poco su historia "oficial", se convirtió en mi superhéroe favorito, seguido muy de cerca de Wolverine.

Sin embargo durante mucho tiempo lo que sabía acerca de su historia es muy poco, y lo que hacía que me agradara era que es un personaje que estaba lejos de ser perfecto, que intentaba hacer lo correcto aunque casi siempre le salian mal las cosas, que no perdía el sentido del humor, a pesar de que aprendió a la mala a usar sus poderes para algo bueno.

Sin embargo, ignorante estaba yo, que todo lo que me agradaba del personaje, estaba siendo despedazado por los propios dueños del personaje, Marvel Cómics. Y es que irónicamente, la gran popularidad del personaje es lo que ha estado perjudicando. Y es que por querer agradar a los fans más hardcore dirían unos, acérrimos dirían los puristas de la lengua, que generalmente estos tipos no saben ni que piden, en otras ocasiones por sacar dinero, se termina por hacer cosas muy extrañas con él.

La cosa se complica, porque con el paso de los años, diferentes escritores y editores han dejado su estilo personal en la historia de Peter Parker, lo cual no sería gran problema sino fuera por un pequeño gran detalle, la dichosa continuidad de la historia. Me explico, parte del éxito de los cómics de los 60's (principalmente los de Marvel), es que se estableció una línea de tiempo continua, esto es que todas las aventuras de los personajes iban formando el día a día de los personajes, por lo que lo bueno o malo que les sucediera a cada mono, se mantenía reflejado en los números siguientes.

Esto al principio resulto bien, pero con el paso del tiempo, y más que nada con el cambio de personal, se ha vuelto un caos "respetar" esta continuidad, porque lo que para alguien es buena idea poner, al que sigue le estorba en sus planes, por lo que salen con cada ridiculez para poder solventar esto, y mantener la dichosa continuidad. Y al hombre araña le ha pasado muchas veces. Aunque ya está por cumplirse 50 años de la aparición del personaje, "oficialmente" en su continuidad han transcurrido algunos 15 años, por lo que ha pasado de ser un adolescente inadaptado y perdedor, a un treintón, igual de inadaptado y perdedor.

Lo que conocí por un buen tiempo de la historia de este personaje, es que era un universitario que en sus ratos libres se disfrazaba para combatir el crimen, que a duras penas sacaba algo de dinero trabajando de fotógrafo independiente que le vendía fotos de las azañas del hombre araña al diario Bugle (el Clarín para los cuates), cuyo dueño y director J.J. Jameson, tenía una enfermiza obsesión para desenmascarar al personaje, que vivía con su anciana tía May Parker, subsistiendo a duras penas,  pero que entre tantas broncas, tenía su tiempo para tener su quien vive romántico con Mary Jane Watson.

Aferrado el hombre.

Esto lo supe por las series animadas, ya que del cómic en sí no sabía mucho, más bien nada, hasta que años después, gracias al internet pude darme cuenta de las andanzas "oficiales" del personaje, y como dije un poco más atrás, no lo han dejado crecer mucho, debido principalmente a lo expuesto en párrafos anteriores. Así que pondré algunos ejemplos de como algunas ideas interesantes que alguien tuvo con el personaje han sido eliminadas, casi siempre en forma poco aceptable.

Por simple tramite, y teniendo en mente al amigo Lobo que es un poco estricto en este sentido, y a William, todo lo contrario y que le encanta, aviso que los siguientes párrafos son Spoilers de la trama del Hombre araña, aunque como estan las cosas, ya no se sabe que es bueno y que no en su magullada continuidad. Así que quien no quiera saber mucho, vayase hasta el último párrafo.

Durante la etapa inicial, la idea del personaje de la enferma tía May de la que Peter tenía que cuidar y cuidarse de que ella no supiera que era el hombre araña, era un recurso aceptable, pero con el paso del tiempo, siendo el ya un adulto como que dejaba de tener sentido esta situación, así que se decidió hacer un emotivo final para el personaje, en la que poco antes de morir, tienen una charla, en la que May Parker le confiesa a Peter que hace años que sabía de su identidad (algo bastante lógico)  aunque nunca se lo dejó saber, y que contrario a lo que aparentaba estaba muy orgullosa de que él fuera el Hombre Araña, poco después de esto, muere. Muy buen movimiento, pero ho decepción, es mandatorio que los problemas de Peter con su tía se mantengan, y como todo tiene que tener "continuidad", resultó que lo que pasó fue todo un circo inventado por su enemigo Osborn y que quien "murió" era una actriz mientras tenían secuestrada a la verdadera May. Peter la rescata y siguen las eternas broncas con su tía.

De aquí se deriva otro aspecto, el personaje se la ha pasado lloriqueando cada que su tía esta al borde de la muerte (otra cosa recurrente), renegando de todo y diciendo que haría lo que fuera porque estuviera bien. Igualmente esto al pricipio pasa, cuando Peter es joven, y como todos de jóvenes, le tememos mucho a la muerte y a estar solos, pero ya siendo treintón, uno aprende a ver la vida objetivamente, y dejamos de tener esas actitudes ante la idea de la muerte, por lo que también está fuera de lugar.
Otro detalle es la falta desde hace tiempo de crearle enemigos carismáticos, y se dedican a reciclar a los de siempre, incluso reviviendo a los muertos (que es lo más común en Marvel y DC), siendo el más representivo Norman Osborn, quien tras morir en una "épica" batalla en la que Peter pierde también a su primera novia (que yo desconocía su existencia) Gwen Stacy, lo resucitaron después para seguir fastidiándolo.

Había logrado crecer y madurar un  poco, al casarse con su novia Mary Jane, incluso durante un momento estuvieron a punto de tener una hija, pero esto no lo puede vivir el hombre araña, así que le secuestraron a su hija al nacer, y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Aunque no todo el asunto está perdido, ya que gracias a un What if? (que son números especiales en el que se narran acontecimientos "oficiales" con resultados diferentes que generalmente son más frescos y amenos que los números oficiales) en el que no pierden a su hija, se lanzó una serie llamada Spider Girl, en la que su hija May crece con ellos, y tras retirarse Peter, su hija toma su lugar en la lucha contra el crimen.

Durante los 90's siguiendo la moda que imperaba con los cómics de superhéroes, el araña dejo de ser jovial y tomarse las cosas por el lado amable, y se convirtió en un oscuro y violento personaje, cuando la gente protestó por ese cambio, originalmente decidieron solucionarlo con otra moda de los 90's las versiones alternas "cool" de los personajes, así que el hombre araña dejaría de ser Peter Parker, lo retirarían a vivir con su esposa y ser feliz, y el hombre araña sería un supuesto clon que se llamaba Ben Reilly, pero a medio camino dijeron que siempre no, y fue todo un relajo la forma de como deshicieron las cosas , que se convirtió en una de las etapas más criticadas de la historia del personaje.

También el detalle de la eterna obsesión de J J Jameson de fastidiarlo, no importa las veces que el Hombre Araña lo salve a él o a sus conocidos, siempre tiene la culpa de todo el araña.

Una de las últimas cosas locas que han hecho con tal de mantener la "continuidad" es que a los escritores se les acabaron las ideas, el "maduro" y estable hombre araña, (ya no era alguien que a duras penas salía el mes, había sido profesor y en las últimas fechas trabajaba para Iron Man y ganaba bien), ya no les dejaba crear buenas historias, por lo que decidieron de buenas a primeras regresarlo a lo de siempre, un tipo lleno de problemas y además, soltero, que la esposa ya no lo dejaba irse de juerga con el villano en turno, así que para poder borrar todo lo anterior, se les ocurrió que hizo un pacto con un demonio renunciando a todo con tal de salvar a su moribunda tía May (ya chole con eso), y pues de buenas a primeras lo que el personaje había avanzado cerca de 20 años desapareció y volvió a ser como el personaje de los 60s, solo que ya no adolescente, sino de más de 30.

Así que es un relajito la historia, y luego se quejan de que las ventas son malas, como no va a ser así si nomas no hacen nada interesante, creo que esa mentada "continuidad" es lo que más estorba y que a la larga sale sobrando, generalmente las historias más memorables de los superhéroes en general están fuera de la misma.

Algo diferente ocurre en la línea Ultimate, que al ser considerada como "no oficial", es más abierta a cosas interesantes y arriesgadas por parte de los escritores, en esta versión alterna del hombre araña, la tía may hace tiempo que sabe que el es spider man, algo impensable como que JJ Jameson cedierá a su terquedad y aceptara al hombre araña sucedió, y la ultima joyita de esta serie, Peter Parker murió y alguien más será el hombre araña, bueno al menos hasta que alguien escriba lo contrario.

En fin, a mi pesonalmente no me afecta este relajo, ya que me quedo con la idea original del personaje, y lo que hizo que me gustara, esperemos que nuevos disparates hacen con él y los superhéores en general en esta estapa tan alicaida de Marvel y DC.

jueves, 18 de agosto de 2011

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XVI)

Escuchas la canción que te hizo empezar a seguir a cierto grupo cuando eras un adolescente cuando te cae el veinte que ya tienes la edad que tenía el cantante cuando grabó esa canción.

sábado, 13 de agosto de 2011

Ni tan tercermundistas...

Yo siempre creí que México era un país tercermundista, o de región 4 como se dice de un tiempo acá, pero últimamente los eventos que acontecen en el mundo, me he dado cuenta que no, somos un país más cercano al primer mundo de lo que creía.

La economía se maneja de la misma forma. A mediados de los 90s los bancos nacionales entraron en crisis, y para evitar la quiebra de los mismos, a pesar de la evidente falta de cuidado de los banqueros, el gobierno decidió darles dinero, bajo el programa FOBAPROA, que básicamente consistía en inyectarles dinero que era pasado a la deuda pública, así que todos pagamos por las burradas de los banqueros. Resulta que en 2008, EU hace lo mismito con su bancos, a pesar de que descaradamente especularon con el dinero de la gente.

A excepción de esta última crisis pasada, (y la que parece que viene en camino), las crisis económicas del país eran causadas por "errores" (muchas veces intencionalmente) en el manejo de los asuntos económicos. En estos días, media unión europea esta en peligro de bancarrota, porque no acertaron en las decisiones económicas cuando se establecio el euro, los globalifóbicos deben estar extasiados.

Durante la crisis de los 90's muchos empresarios hicieron su economía aprovechándose de lo devaluado que estaba el peso y de lo barato que salía la mano de obra en comparación a otros países. Hoy en día China ha llevado esto al siguiente nivel, manteniendo su moneda "devaluada" intencionalmente y explotando abierta y descaradamente a su población con la mano de obra tan barata que ofrece.

La escalada de la violencia que originalmente se le atañe a los países tercermundista ahora se da en otros lados mas "civilizados" por citar un par Grecia e Inglaterra.

La clase política, aquí solo se preocupa por sus intereses, están en la pura grilla, no se ponen de acuerdo cuando se trata de sacar al país adelante hasta que no les queda de otra. Igual pasa en EU, España, Italia.

En fin, veo que estamos muy parecidos al primer mundo, o el primer mundo es más tercermundista de lo que esperaba.

jueves, 11 de agosto de 2011

El tesoro pérdido

Hace tiempo, cuando la televisión mexicana aún servía, y los contenidos aún tenían peso en la producción, existió a finales de los 70's y principios de los 80's un programa infantil llamado Odisea Burbujas, en el que básicamente, un conjunto de personajes animales (todos botargas porque era con actores reales), vivían aventuras en las que con la ayuda del profesor Memeloski y sus inventos, salían adelante de los apuros en los que se metían, muchas veces causados por el archivillano el Ecoloco (ya en ese entonces se intentaba dar una especie de educación ambiental). Durante el desarrollo de la trama, había tiempo para cantar algunas canciones con tintes educativos. Digamos que es el prototipo de Barney, pero no tan ñoño, ya que los personajes tenían cierto carisma y son muy recordados por muchos, algunos de ellos, patas verdes, pistachón zig zag o el ratón mimoso. El programa tuvo cierto éxito y duró varios años al aire.
Aquí se forjó el tesoro.


Una de las canciones que interpretaron el programa, sirvió de base para un nuevo programa, digamos que fue un "spin-off" de Odisea Burbujas, la canción se llama El tesoro del saber, la cual básicamente invita a los niños a leer libros. Pues bien, bajo este nombre existió un programa infantil educativo, entretenido y que gustaba a chicos y grandes.

El programa se desarrollaba en el granero de una granja, donde el dueño, Don Biblioteco, su nieta Marilú, junto con varios de los animales y plantas de la granja (en forma de muppet) , discutían sobre diversos temas didacticos, también, representando al antagonista, estaba un espantapájaros resongón, flojo, sarcastico y pesimista todo un "quejicas" como dirían en España llamado Panfleto Pocapaja, que siempre "destilaba su veneno" sentado en una ventana del establo, aunque frecuentemente era callado a costalazos que lo tumbaban de donde estaba.
Panfleto PocaPaja

El programa iniciaba básicamente con alguno de los integrantes del elenco, generalmente alguno de los muppets con alguna duda en algún tema en particular, el cual iba siendo explicado y ampliado durante el desarrollo del programa por Don Biblioteco, que con ayuda de libros, explicaciones y en ocasiones "invitando" al programa a alguno de los personajes importantes de la historia mundial que tenía relación con el tema del día, durante estas explicaciones intervenían los habitantes de la granja propiciando situaciones amenas y divertidas, que por lo general terminaban con el costalazo de ley a Panfleto por burlarse de alguno de los participantes.

De los personajes "no humanos", los más recordados son una gallina, Doña Vespertina y su  inquisitivo y curioso pollito, Ermenegildo, al que como buena madre conservadora, la gallina trataba de proteger de cualquier tema que considerara de mal gusto para su hijo. También se recuerdan mucho a un burrito llamado Alfalfa y una vaca de nombre Clarisa que representaban al "más tonto y la mas lista" de la clase. Había muchos más, entre sandías, flores, gusanitos, una zanahoria, un jitomate, un "homenaje" en forma de un perico y una urraca a los viejitos de los Muppets, aún faltan varios,  y todos ellos aportaban su granito al programa.
Noria y Tomatonio

 Este programa tenía el mérito de entretener a toda la familia, desde los más pequeños con las marionetas, hasta los más grandes, ya que el programa era entretenido y muy simpático. Demostrando que un programa infantil y didáctico cuando se hace como debe ser puede tamién tener buenos resultados de audiencia.

 Desafortunadamente, hace tiempo que está perdido, no espero que produzcan algo parecido porque ya no están los tiempos para televisión con contenido aprovechable, pero lo que más me extraña es que no ha sido rescatado ni puesto al aire otra vez, siendo que tiene una muy buena base de televidentes, todos los "niños de los 80's" estoy seguro que volveríamos a verlo con mucho gusto, pero parece que a los brillantes directivos de Televisa no se les ha prendido el foco, siendo peores que Panfleto, y solo se dedican a poner programas malos, repetir novelas, y al Chavo del 8.

Otro detalle malo, es que no me explico por que pero en Internet no existe nada de material de este programa, solo un pequeño destello debido a un programa reciente que le dedicó una pequeña cápsula al programa y es lo que actualmente existe en la red. Es incomprensible porque no hay nada de este programa, si cada que se menciona, salen los fans del mismo hasta de abajo de las piedras. Una seudo explicación que leí aunque no me convence mucho, es que el material del programa se perdió en 1985 con el temblor que derribó unas instalaciones de Televisa. Aunque hoy en día estaría algo desfasado en los temas que trata con la actualidad (el conocimiento humano ha cambiado en estos casi 30 años), la gracia y la amenidad del programa se mantendrían bien, dando a la gente un pequeño oasis en estos tiempos de programas insulsos.

Con el éxito de este programa en varios países de América Latina hicieron su propia versión,  así este tesoro está perdido desde hace tiempo, creo que ni el  Dr, Jones ni Lara Croft podrían encontrarlo (aunque en parte está mejor, tienden a destruir todo lo que tocan este par). Aquí está la cápsula a la que me refería, es todo lo que hay en Internet (que yo haya encontrado).



Por asares del destino, aquí esta la canción original cantanda en el programa Odisea Burbujas, donde se oye la voz del Profesor Memelovski y de Mimoso  el ratón. De aquí nació el programa de televisión tan añorado por todos los treintones.

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