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sábado, 17 de septiembre de 2016

Explicando la letra




La música, independientemente del género a la gran mayoría nos gusta y suele perdurar al paso del tiempo, dentro de esta expresión cultural existen las canciones, que reducidas a su máxima expresión es música con mensajes, (la calidad de los mismos ahora no será evaluada), también las canciones perduran al paso del tiempo, pero puede ser que su mensaje pierda parte de su significado ya que a diferencia de la música en sí, cuyas sensaciones que nos provocan no se alteran, lo que expresan los mensajes de la letra puede que ya no sea cotidiano en la vida de las personas que las escuchen tiempo después, así en esta entrada y dado que será leída en el futuro (espero), por al menos 2 personitas, dejaré ciertas aclaraciones a la letra de algunas canciones, por si surgen dudas al escucharlas.


Canción de 1984, tan solo empezar aparece el primer punto de aclaración: Just take those old records off the shelf; (acabo de coger aquellas viejas grabaciones de la repisa, en una libre traducción), existió una época, donde la música no se coleccionaba en el celular, computadora o el aparato tecnológico que este de moda cuando se lea esto, sino que se almacenaba en medios físicos, que después se introducían en el aparato reproductor correspondiente, y que por lo tanto se tenían que guardar en algún sitio, repisas, estanterías, cajones, etc., lo que a la larga podía llevar a tener un gran espacio de la casa dedicado solo a almacenar música. Pues bien esta canción data de 1979, por lo que esas "viejas grabaciones" a las que hace referencia, debe referirse a canciones de por lo menos 10 años atrás, en esa época, por lo que esas grabaciones pueden ser LPs, cassets, o carretes de cinta:

Lps     

Cassets
Carretes de cinta
Solo el y yo.

En los 80s fue la última década en que la "dictadura perfecta" gobernó al país, aunque a la larga no ha cambiado la cosa, pero en fin, eso es otro tema, en está década la música comercial en el país estaba muy censurada, lo que nos llenó de baladas melosas y románticas, una de ellas, la citada aquí, en resumidas cuentas trata acerca de una joven que manda a todos al diablo (claro en versión apta para todo público), porque le tratan de hacer ver que está demasiado clavada con el novio, en una parte de la letra dice: y mi madre me dice que el teléfono es caro,  ¡Qué me dejen en paz! 

Algo similar a esto

 Primer punto a destacar. dice teléfono, no célular o móvil, hace referencia a aquellos aparatos que solo servian para comunicarse con otras personas, nada más, y para más insólito, por la época, no podías alejarte  a más de un par de metros de donde estaba el aparato, no era inalámbrico, segundo, aunque siguen siendo caras de repente las tarifas, aquí hace referencia a cuando no se manejaban "paquetes ilimitados", cada llamada contaba, así como su duración, por lo que imagino que ese era una situación común de disgusto entre adolescentes enamoradizos y sus padres ya que no existía otra forma de estar en contacto a distancia. A mí ya me tocó la época donde al menos la duración de las llamadas mientras fueran locales ya no importaba, así que el problema se redujo un poco.

Con el alma en un cajón.

Avanzamos un poco a mediados de los 90s, esta canción trata sobre un joven que trata de volver con la que fuera su novia, tras ¡Cuatro años...!, algo impensable hoy en día. Total, en una parte de la letra dice: Donde he guardado mi dolor, de cartas, fotos y tu voz, escalofrios por la piel, en medio kilo de papel..., bien, por esta época, no se podía uno andar tomando chorrocientas fotos y mandarselas por internet a la pareja al momento, ni mandarse mensajitos  a cada rato, por lo que se tenía que hacer un esfuerzo, si, suena inaudito, para poder tener un intercambio de estos elementos, se escribían cartas donde se le expresaba a la pareja los sentimientos, y escritas a mano, (si lo se, la prehistoria), y ya sea junto con la carta, o en otras ocasiones, se agregaba también alguna fotografía, que se tenía que elegir cuidadosamente, y si, iban en papel, no en un archivo gráfico, por lo que la letra dice, el fulano tenía guardada en el cajón de su buró toda la correspondencia que intercambiaron, lo que da ese medio kilo de papel.
No se si esto de medio kilo, el moño generalmente era detalle femenino


Fotografías.

Avanzamos otro poco más, a inicios del siglo XXI, donde ya existía el celular en el dominio público, pero aún era algo prohibitivo para el común, y sus funciones se limitaban a llamar y enviar mensajes (que salían algo caros). Esta canción trata sobre una pareja que mantienen una relación a distancia y que es a base de las fotografías que intercambian y que llevan consigo lo que mantiene la relación. Aquí si las fotos pueden ser en papel o digitales, que ya existían las cámaras digitales y los escáners, no hace referencia a cartas, porque esas eran de carácter íntimo y no se cargaban cuando uno salía, una parte de la letra dice: Cada vez que te busco te vas, y cada vez que te llamo no estas, es por eso que debo decir que tú solo en mis fotos estas. Aquí se pudiera decir que que gachos al no responder las llamadas, pero insisto, aún el celular no era de uso común, por lo que la llamada era al teléfono fijo de la casa, por eso no coincidian en las llamadas. En esa época aunque ya pudieran tener fotos digitales, aún seguía lejos la época donde uno podía sacar una gran cantidad de fotos, así que seguían siendo valiosas en sí mismas cada una.



Hay un punto adicional que quiero destacar, que no se expresa en la letra, y es que el contexto de esta canción, hace referencia a una pareja que le mete compromiso, interés y comprensión a su relación, en estas épocas donde las parejas se pelean por un mensaje de whatsaap que no se contestó, es algo que vale la pena destacar.

miércoles, 31 de agosto de 2016

Cancionero dime tú XVII...


La música de las intros de series y caricaturas es un mundo aparte, en el que suele haber de todo, desde temas insufribles hasta grandes piezas que vale mucho la pena escuchar. Esto es de especial relevancia en Japón, donde las canciones de las intros y endings de las series animadas pueden ser tan populares como las canciones comerciales e incluso son cantadas por grupos famosos. Ya anteriormente apareció un ending en esta sección, el de las aventuras de Fly, y en esta ocasión le tocará a una intro.

El anime en cuestión es Slam dunk, una divertida serie deportiva de la cual ya había hablado, la canción corresponde a la primera intro de la serie, se acostumbra que tras cierto número de capítulos en las series largas, cambien animaciones parcial o totalmente y las melodías incluidas, acá en México no siempre veíamos la primera versión, sino la que tenían disponible y con esa nos la pasábamos toda la serie, por eso en teoría nos dieron un spoiler del tamaño de Júpiter con la intro de dragon ball z que pasaban al iniciar la serie, digo en teoría, porque en la práctica todos los que seguíamos la serie ya conocíamos desde mucho antes ese spoiler.

Volviendo al tema, la canción de Slam dunk se llama Quiero gritar te amo, la versión que dejó constancia es con la letra que le adaptaron a México, la versión en japonés también suena muy bien por si a alguien le interesa, a esta melodía le tengo aprecio especial, ya que aparte de que es una melodía rockerona pegadiza, por la época en que vi la serie originalmente, tenía más o menos la edad de los personajes (alrededor de 15 años),  y me trae recuerdos de mi etapa en la preparatoria que comenzaría un año después más o menos, en la cual, me fue mucho mejor  de lo que se podría esperar (por razones ya explicadas), y la recuerdo con gusto. También es testigo de la época de oro que vivió el anime en televisión abierta, que para los que lo vivimos fue lo máximo en la era pre internet moderno.

Bueno, aqui dejo la letra y el dibujo, dejo la versión de intro, ya que muchas veces había una versión extendida de estas melodía, una gran serie que mereció un mejor final, me despido.....romper esta barrera sin dudarlo.... (lo siento la estoy tarareando en este momento).



Brillante resplandor hay aquí
cuando vas corriendo por la ciudad
para descansar después de un gran día de práctica
y no sé por que razón, no lo sé
yo siento esta atracción por ti
nuestras miradas se cruzaron sin control.

No te irás nunca ya, te amaré
loco estoy por tu amor, gritaré
el mundo sabrá que viviré loco por ti...
Romper esta barrera sin dudarlo me separa de tu amor,
que todos sepan que me gustas
mañana el sol brillará.
A todos demostremos que no
hay nada que pudiera separarnos de
sólo pienso en ti, lo gritare y
por ti estoy loco de amor...


viernes, 26 de agosto de 2016

Anuario del cuchitril... XII

1991

En este año se desata la guerra del golfo pérsico, conflicto armado que pone en la mira al oriente medio, el terrorismo sigue golpeando en distintas partes del mundo, América latina poco a poco comienza a sanar las heridas de los regímenes militaristas, aunque la situación económica no mejoraría mucho, sin embargo, en Europa del este comienza la sangría que significó la disolución de la URSS en varios territorios, aunque no todas las separaciones fueron de mala manera, así oficialmente se desintegra ese gran bloque, siendo uno de los signos más significativos el regreso del nombre de la ciudad de Leningrado a su denominación original, San Petersburgo.

Mientras E.U. lucha por la paz en medio oriente, internamente estallan fuertes disturbios raciales debido a una fuerte agresión de policías a un hombre de raza negra, en la antropología dos sucesos importantes suceden, se dan a conocer los rollos del mar muerto y es decubierto en Europa un cuerpo momificado naturalmente que data del año 3300 AC, la naturaleza otra ves deja ver su furia mediante tormentas, terremotos y una erupción volcánica que dejan muchos cientos de muertos alrededor del mundo. En México ocurre el ultimo eclipse total que verá el país hasta dentro de muchos años.

Por un un par de sucesos, la enfermedad del SIDA y el virus VIH  salen al tema de la opinión pública, la muerte de Freddie Mercury que padecía SIDA, lo que provocó que una enfermedad respiratoria que tenía se le complicara, y el basquetbolista de la NBA Irvin magic Jonhson da a conocer que es portador del virus VIH, retirándose de la liga. La computación vive un año que será clave para lo que es hoy en día, el internet moderno y el primer navegador toman forma de la mano de Tim Berners-Lee, a su vez, Linux aparece en el mundo de la mano de Linus Torvalds.

En los deportes los toros de Chicago inician su hegemonía de los 90's y Jordan comienza a labrar su leyenda, en el ciclismo otra leyenda comienza, la de Miguel Indurain en el tour de Francia, la champions league se la lleva el Estrella roja de Belgrado, en la NFL, los Gigantes de Nueva york se llevan el título (echo que inmortalizaron los Simpsons), en el automovilismo Senna gana su último campeonato de F1.

Es un buen año para la música, entre otras grandes obras que salieron, el black album de Metallica sale a la luz, así como grandes trabajos de Gun's n roses, Michale Jackson, Nirvana, Pet shop boys, Red hot chili papers,  Soda Stero, Miguel Mateos, Mecano, por nombrar algunos. En el cine El silencio de los inocentes se lleva el óscar, también ven la luz Terminator 2, La bella y la bestia de Disney, Cabo de miedo, Robin Hood, JKF entre otras.

sábado, 6 de agosto de 2016

Voltron

 Robotech es reconocido como uno de los principales productos que permitió la popularización  del ánime en el mundo occidental, pero no fue el único, otro ariete que logró un gran impacto fue Voltron, y finalmente  años después, Dragon ball volaría cualquier otro rastro de resistencia, pero en esta ocasión, hablaré un poco de la historia del defensor del universo, como era conocido Voltron.



Digo hablaré de la historia de como es que nació este concepto, porque al igual que Robotech, realmente es la unión de más de un ánime bajo un solo nombre. Originalmente también estaba planeado como la unión de 3 series, solo que en este caso, no se consiguió mantener el éxito entre series, ya que la saga intermedia fue recibida de manera muy fría en E.U. por lo que decidieron sacar la tercera serie ya como un producto separado desvinculada ya del nombre Voltron. No es que la saga intermedia fuera mala, sino que la primera tuvo un éxito enorme y a diferencia de Robotech, el nexo entre ambas no tenía tanto fuelle, en la primera, básicamente eran los descendientes de los primeros héroes los que continuaban la aventura, en Voltron, en general  no se conocían los personajes, eran distintos grupos de personajes que básicamente vivían en lados muy distantes de la galaxia, otro factor es que los 15 nuevos personajes (no todos tenían tanto peso eso sí), no pudieron tomar el lugar del gusto del público que tenía el quinteto de los leones.



Pero vayamos por partes, la compañía World Events al ver el éxito de Harmony Gold con Robotech, decidió hacer lo mismo y traer su propia saga de aventuras espaciales, para esto contactaron a Toei Animation quien sería el proveedor de las caricaturas (en esa época era desconocida la palabra anime en este lado del charco). En esta ocasión la temática sería robots gigantes superpoderosos.




La primera serie en emitirse, conocida en occidente al comienzo simplemente como Voltron, y posteriormente como Voltron leones, era la adaptación del ánime  Hyakujû-ô Goraion, ó Beast King GoLion, serie del año 1981. En esta serie, un grupo de 5 humanos, tras regresar a la tierra después de ayudar a la defensa del planeta Altea, la encuentran destruida por una guerra nuclear (¡dam you, you blew it up! de seguro gritaron), tras esto, son secuestrados por una tirana raza de alienígenas, logran escapar a Altea, y descubren la existencia de un poderoso guardián robótico, compuesto de 5 partes en forma de leones,que comandaran para ayudar a la defensa del planeta contra la invasión de esos terribles alienígenas. Tiene una extensión de 52 episodios.

Esta por demás decir que la serie sufrió una fuerte transformación en su paso al occidente, alteración de diálogos, y parte de la trama, ya que aquí la humanidad está buscando expandirse por el espacio, así que la Tiera está intacta, y se envió a voltron a proteger un planeta en una parte muy alejada de la galaxia, como podría esperarse, el ánime sufrió la eliminación de las escenas más violentas (y vaya que tenía), varios personajes mueren en la trama original, en Voltron o simplemente dejan de aparecer, o se comenta que se enviaron a recuperarse de sus heridas a otro planeta fuera de la zona de guerra, siendo el caso más flagrante la muerte de Takashi (Sven en Voltron), el piloto del león azul, quien solo resultó herido gravemente y se lo llevaron  a tratamiento, siendo la princesa del planeta la que tomará el control del león azul el resto de los episodios. Estos detalles dejan algunos huecos con el destino de algunos de los personajes. La serie se transmitió en 1984. Esta serie tuvo un gran éxito en E.U. tan ese así que se le encargó a Toei Animation, los creadores, una serie de capítulos extra, siendo estos inéditos en Golion y en casi todo el mundo, ya que estos no se comercializaron al exportar la serie. Un detalle, Golion no tuvo la fama equivalente de Voltron en Japón, allá fue una más de las muchas series de super robots que existían en el mercado.

En la metatrama creada para la unión de las series, se supondría que las aventuras de este Voltron ocurren lejos de la Tierra, era el Voltrón del universo en expansión , irónicamente. En América latina esta serie llegó después que la siguiente en su cronología original, recuerdo que un primo tenía un voltron león original, el cual nos presumía cada que podía, a mi me toco una versión de las chinas.



 

La segunda serie en transmitirse, estaba tomada del ánime Kikô Kantai Dairugger XV, Armored Fleet Dairugger XV, de 1982, la humanidad esta expandiendose y conociendo el universo, así que un equipo de exploración va de planeta en planeta registrando los hallazgos en los mapas estelares, para estas tareas hay tres equipos, de aire, tierra y agua, 5 integrantes por cada uno, piloteando vehículos que ademas de permitir cubrir las tareas de investigación, guardan un gran secreto, entre los 15 forman al poderoso robot Dairugger, la mejor arma de defensa de los exploradores. Durante la exploración, se toparan con los alienígenas tiranos mandatorios, solo que en esta ocasión no son toda la raza, como los sentraedi, sino solo los líderes, por lo que deciden ir al planeta de estos seres a liberar a la población oprimida. Cabe decir que Dairugger y sus 15 pilotos tendrán mucho trabajo.

Esta serie se conoció como Voltron vehículos, también sufrió alteraciones similares a Golion, aunque esta era algo menos violenta que los leones, se suprimieron muertes de aliados y villanos, se alteraron diálogos y situaciones de la trama original, dejando también algunos huecos. La humanidad busca nuevos planetas que colonizar ya que hay una gran sobrepoblación, así que un destacamento de exploradores es encomendado a explorar nuevos mundos, por el camino serán atacados por alienígenas hostiles, pero al estar los leones ocupados en un planeta muy lejano, la flota construye su propio Voltron. Sin embargo, esta nueva versión no fue muy bien recibida, así que ya no salió la tercera historia de los defensores del universo.

 



Ante los malos resultados de la segunda etapa, decidieron cancelar el lanzamiento de la tercera, pero como ya tenían todo preparado, lanzaron la serie ya con un nombre distinto, completamente desligado del universo Voltron, y la llamaron Light speed electroid Albegas. esta serie también llegó a latinoamérica (aunque yo no la ví) con el nombre Arbegas, el rayo custodio, esta serie en Japón se llama Kōsoku Denjin Arubegasu, de 1983, en esencia, este anime trata sobre la defensa de la tierra a una invasión alienígena a manos de un conjunto de 3 mechas pilotados por jóvenes estudiantes, cuando las cosas comienzan a ponerse feas, estos tres mechas , llamados alfa, beta y gama, se combinan entre si para formar al poderoso robot Albegas, lo novedoso de esta serie, era que había 6 distintas combinaciones de los 3 robots al ensamblarse, que le daban a Albegas características distintas según la situación lo requiriera. Se pretendía encajar a este robot dentro de la mitología Voltron como el protector de la tierra, conocido como gladiador, así, los vehículos defenderían el espacio a medio alcance, y los leones el espacio lejano. A final de cuentas, decidieron mantener a Albegas separado, y como algo inédito, encargar a Toei capítulos adicionales de Golion para cubrir el hueco.

Como dato curioso, los vestigios del destino original de Albegas quedaron en unos catálogos de juguetes de los 80s donde matchbox lanzó la líneaa voltron con los 3 robots, supongo que estos catálogos se imprimieron antes de que se tomara la decisión, y allí esta un voltron que nadie vió. 



Yo en lo particular no tuve mucho contacto con esta serie, primero con los vehículos porque en el horario en que lo pasaban en la tarde por ese tiempo mi mamá tenía un negocio y nos llevaba con ella, en el local no tenía tv, así que no lo podíamos ver, los pocos episodios que pude ver fue cuando iba de visita a casa de mi abuela. Segundo, con los leones menos aún, ya que su horario era antes de las 4 de la tarde, y por razones que desconozco, y durante mucho tiempo, el operador de cable local de donde vivo, no ponía la señal del canal donde lo pasaban sino hasta las 4 de la tarde, así que me perdí de muchas caricaturas por esa época. Sin embargo de niño siempre me llamó la atención, bueno como casi todas las caricaturas.




El tema salió a colación, debido a que hace poco, Netflix lanzó una nueva serie de Voltron leones,creada por dreamworks, sería la tercera desde la clásica de los 80s, una fue un reboot y la otra una especie de continuación donde los pilotos originales comenzaban a entrenar a sus relevos, ninguna de las dos tuvo demasiado éxito, esta tercera serie también es un reboot, se lanzó una primer temporada de 11 capítulos, esperemos tenga mejor suerte, de este nueva serie he podido algunos capítulos y esta entretenida, una animación que mezcla algo de cgi con el estilo "amerime" (válgame Dios, que palabra), esto es unos dibujos estilo Avatar, una trama algo sencilla pero no infantilizada, buena dosis de humor, varios guiños a la serie original, y resolvieron el problema de la violencia al estilo Alemania en Contra, con robots. Espero salga una segunda temporada.

Así termina este recorrido por otro de los símbolos del anime de lo 80's solo que este no es tan recordado.


sábado, 30 de julio de 2016

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (LVIII)

Por la noche tienes esa sensación de cansancio, ojos arenosos, cabeza medio borracha de sueño, que sentías aquellas noches ya muy avanzada la madrugada, tras haber pasado una velada divertida y emocionante con los amigos, te pasas un rato recordando esos momentos, para luego caer en la triste realidad, tienes la misma sensación de agotamiento, pero no  son las 4 AM, sino apenas las 10 y 15 PM y ya vas rumbo a la cama.

miércoles, 20 de julio de 2016

Festejos

En estas pasadas semanas se dieron varias celebraciones en mi casa. Primero fue la del días del padre, el regalo fue el tradicional conjunto de ropa interior y calcetines que muchos papás reciben ese día, había pensado ir comer para celebrar el día, sin embargo por varias razones no se pudo y todo quedo en salir un rato con la familia a pasear, a visitar a mi papá y que junto con mi mamá vieran a la nietas, a la inquieta Xóchitl y la gruñona Isabela, que cuando decide ponerse de buenas es una bebé muy ocurrente y vivaracha, en este ultimo aspecto va igual que su hermana.



Después días después fue mi cumpleaños, y aunque fue un día entre semana, me fue bien ya que mi esposa me hizo un pastelito y un pay muy buenos, he de decir que tiene buena mano para la cocina,ya el fin de semana salimos a pasear para redondear el festejo, mi regalo fue un pantalón, que ya me hacia falta y también me autorregale un libro, al que le tenía ganas desde hace tiempo. Fue un cumpleaños agradable el que pasé, me sentí contento y a gusto.



 Días después, Xóchitl terminó la etapa 2-1 de su educación, su fue volando su primer año de primaria, y cabe decir que le fue muy bien, terminó dentro de los mejores promedios y recibió dos medallas, una por aprovechamiento y otra por buena conducta (tal vez esta última tenga algunos puntos de debate, siempre ha sido inquieta y medio platicona, pero dentro de lo que cabe se portó bien), en la ceremonía de clausura varios de los pequeñitos de primer año salieron ataviados con el traje que usaron en otro evento, así que Xóchitl volvió a ser Frida Kahlo, muchas felicidades a mi hijita, espero siga así, con un buen paso por la escuela.

Checando sus medallas


Por último pero no menos importante, Isabela ya aprendió a caminar sola, esta en la etapa pingüino, se ve bastante curiosa caminando, no tiene mucho de este acontecimiento, sus discursos bebelianos son más elaborados y ahora si ya se le entiende alguna que otra protopalabra, al igual que su hermana esta mostrando mucho interés por lo animales, solo que ella si se asusta más cuando se le acercan o hacen algún ruido inesperado, pero se le pasa pronto.

Mis pequeñas


Por último, curiosamente, ambas andan chimuelas en esta época, una por que ya se le empezaron a caer los dientes de leche y la otra porque ya le empezaron a crecer, pero apenas lleva los de enfrente, se ve bastante curiosa cuando sonríe. En fin, a pesar de lo complicado que ha sido este año a nivel general, hay motivos para celebrar.

De paseo




lunes, 11 de julio de 2016

Águilas de acero



Tengo un amigo que es fanático de la aviación, tanto a nivel aeromodelismo como en escala grande, es más, compró un ultraligero y le da duro cada que puede y se trepa a volarlo. Yo, sin llegar a esos niveles me atrae también algo la aviación, más bien los aviones, en particular los de la segunda guerra mundial. El porque de esta época en particular es porque para mí fue la etapa donde el hombre y la máquina tuvieron un equilibrio casi perfecto, existían muy buenos aviones pero necesitaban grandes pilotos para poderles sacar su mayor provecho y su habilidad tenía mucho peso aún en el resultado de las operaciones.


La idea es tratar un poco sobre los aviones más emblemáticos de la época, tanto del eje como aliados, y para comenzar, inaugura la "sección" uno del que ya había hablado de rebote en otra entrada, el P-47 thunderbolt, que fue el primer avión caza que operó la fuerza aérea mexicana.



Este avión, conocido como el jug, que era una contracción de juggernaut, recibió ese mote dado a sus grandes dimensiones, es uno de los cazas más grandes de la guerra, con una longitud de 11 m y una envergadura de más de 12. Fue producido por la empresa estadounidense Republic. El proyecto inicio cuando analizaron la situación del frente de batalla y se decantaron por un avión pesado que resistiera el daño. Su producción inició en 1942 y se detuvo en 1945 tras la rendición de Japón. Su uso principal era el ataque a objetivos terrestres, ya que era una mole que podía cargar una combinación de 3 toneladas de armamento, siendo casi 8 toneladas de metal en el aire, o como escolta de los bombarderos al poder cargar una gran cantidad de combustible y poder acompañar  las enormes distancias que cubrían las fortalezas voladoras para bombardear los blancos del eje en los tiempos pre día D que tenían que partir  desde Inglaterra.



Su construcción fue complicada dado que su enorme motor necesitaba de un gran fuselaje, a su vez, para poder levantar el vuelo, una enorme hélice de 3m era necesaria, así que tenía que estar alto para que las palas rotaran libremente, todo era grande en ese avión. Los primeros modelos tuvieron los relativamente comunes problemas mecánicos que todo aparato recién diseñado presenta, el principal inconveniente fue el estilo de cabina que tenía, la cual no permitía tener visión trasera al piloto, cosa que se solucionó al sustituirla por una de tipo burbuja de cristal.




Este avión fue uno de los que menor tasa de derribos tuvo, esto debido a que fue construido con una gran fortaleza estructural, y dado que se fabricaba en E.U., no había problema de escasez de materiales, adicional a eso, tuvieron en cuenta un elemento que el eje paso por alto mucho tiempo, el piloto, este avión tenía blindaje en la cabina, lo que lo protegía un poco más del fuego enemigo, claro a menos que viniera de arriba, esto permitía el mejor desempeño en general de los escuadrones al no tener que rotar de pilotos tan rápido, la tasa de derribos de este avión era de 4 a 1 ya pérdidas por misión eran de menos de 1% (en promedio claro). Eso sí, este avión exigía respeto, no era sencillo de maniobrar y cualquier error podría salir caro.



Dado a su fortaleza y tamaño tuvo dos funciones principales, escolta de bombarderos y ataque a objetivos a tierra, aunque casi al final de la guerra tuvo un uso para el que no estaba previsto, bombardeo de objetivos terrestres, una cosa es llegar destrozando todo lo que este al paso y salir corriendo y otra tener que centrarse en un objetivo específico, se necesitaba un avión ágil y maniobrable para esta tarea, pero gracias al ingenio de un miembro del escuadrón 201, sacó de la ecuación el hecho de esquivar los ataques antiaereos, "simplemente", se ponían encima del objetivo a una gran altura para que no los alcanzaran los enemigos y se dejaban caer en picada para que al soltar las bombas no se desviaran y luego remontar el vuelo ya cerca del suelo, peligroso, pero efectivo.




Se produjeron algo más de 15,000 unidades, su producción cesó en diciembre de 1945 al confirmarse el fin de la guerra, después de eso muchas unidades fueron vendidas como desecho de guerra a varios países que los incluyeron en su fuerza aérea, México entre ellos por supuesto, aunque rápidamente quedaron obsoletos con la aparición de los aviones a reacción, sin embargo en algunos de estos países estuvieron en activo hasta la década de los 60s. Existen algunos modelos en exhibición en museos y cuarteles de los lugares donde estuvieron en activos, y aún existen varios en activo junto con muchos otros modelos de estos aviones gracias a gente que se dedica a preservarlos para exhibiciones, competencias de velocidad y batallas simuladas.













sábado, 25 de junio de 2016

Solo en el cine, o la televisión II...

Seguimos con las escenas que en la vida real, como que no serían igual a como las vemos en la pantalla.

Tras un trágico evento, muere alguien muy cercano al personaje principal, por consiguiente pasan a la escena donde ya sea solo o acompañado, le dan una última despedida al cuerpo en una pira funeraria, para acto seguido prenderle fuego y con cara de tristeza se quedan viendo como se quema la pira, así la cámara se va alejando poco a poco antes del cambio de escena. Bonita escena, pero o todos tienen un gran autocontrol o  tienen una severa gripe, porque nadie hace el menor gesto de disgusto ante la gran apestura que debe de haber en el aire en ese momento a pelo y carne quemándose, ¿nunca se han chamuscado los vellos de los brazos? huelen del navo, ni que decir de todo el cuerpo, guacala. En las escenas de vikingos al menos queman la pira en un barco y ya cuando va navegando en el agua, al único que le paso este detalle es a Luke, supongo que con la fuerza puede bloquear el aroma, aunque en caso de Vader creo que más bien olería  a cables quemados, que tampoco huele muy bonito.

Es necesario infiltrarse, robar o dar a conocer algo de la empresa maligna de la película, para esto deben de acceder al sistema de cómputo, el cual debe valer miles de dólares y tener mil y un barreras de defensa contra accesos no autorizados, pero los buenos tienen un arma secreta, la flamante común y corriente computadora de uno de ellos, donde eso sí, el logo sale muy bien a cuadro para la publicidad, y tras no muchos intentos,  logran dar al traste con todas la barreras, y entran al sistema y logran su cometido. En la vida real, necesitarian algo mucho más potente y bastante más tiempo para poder siquiera pasar la primera barrera de seguridad, a menos que la empresa sea Sony y accedan a los servidores de playstation plus, el caso más extremo que recuerdo, la chiquilla repelente de robocop 3 logrando hackear al mega robot  samurai asesino de millones de dólares con su computadora casera.

 En una emocionante persecución en auto, el héroe escapa del policía incorrupto que va tras de él para que pague alguna vieja deuda, durante estas emocionantes escenas, cruzan la ciudad sembrado caos y destrucción a su paso, edificios y puestos dañados, gente asustada, decenas de coches dañados, vuelven un caos el tráfico, al final ya sea inmediatamente o poco después de la persecución, por fin el policía atrapa al protagonista, pero ya sea porque le salvó la vida o porque en el fondo sabe que es un buen muchacho y no lo hizo con mala intención, le da una palmada en la espalda y le dice, vete, no te quiero volver a ver por aquí, el héroe sonríe y se va, que le parecerá esto a las decenas de danmificados que dejó atrás?, creo que el policía buen corazón debe irse con el héroe, o lo lincharan cuando sepan lo que hizo.

El héroe va pasando mil penurias junto a su hermano del alma, su fiel escudero , su bastión de confianza, su refugio de penurias, su..., bueno ya entienden que quiero decir, confianza y amistad a prueba de balas, a menos que al malo en su malignidad se le ocurra separarlos, con un maquiavélico plan que consiste en decirle, tu amigazazo no es lo que parece..., y ya, esto es motivo suficiente para que el hérore desconfie de su camarada, que aún esta sacándose del hombro la flecha que recibió por protegerlo, con mirada ofendida y acusadora, el héroe se le acerca  y le dice, lo siento no puedo confiar en tí, vete, el otro, sumiso, asiente y se retira, inclusive, bastan unas migajas de pan en el hombro para lograr el efecto, ¿verdad Frodo? (para defensa de Frodo, esto solo pasa en la cinta, en el libro se pierden, por eso se separan). En la vida real, si han pasado por tantas penurias, esto no sucedería, y menos si los camaradas de aventuras son hombres, y no quiero ardid@s femifanátic@s por aquí, hasta las mismas mujeres reconocen que la fidelidad de la amistad masculina es muy fuerte.

En las películas de artes marciales, el personaje principal es golpeado y zapateado por el malo o algunos de sus lugartenientes, mal herido, logra encontrar a un maestro de artes marciales al que tras una negativa inicial, decide entrenar para poder regresar y derrotar a los malos, esto en curso intensivo a ritmo de música machacona para disfrute del espectador, y con esto y tras mucho esfuerzo, obtiene su revancha y resulta victorios, ¿en serio?, un novato tras no más de algunos meses de entrenamiento, en el mejor de los casos, logra vencer a peleadores con años de dedicación, en la película del reino prohibido me gustó que aunque al personaje principal lo enseñan a pelear y ya puede enfrentar a los minions, aún no es rival para los stage bosses y menos para el final boss, por cierto si pueden vean la película, está divertida.

 Bueno, aquí unas cuantas escenas más que recuerdo, a ver si luego salen más.

martes, 21 de junio de 2016

Los otros (no es película)



Antes de que pase por completo la moda de los 80´s , que ya va de retirada para dejarle su lugar a los 90's quiero dejar constancia de algunos de los dibujos animados que podrían considerarse los otros, que han permanecido un tanto escondidos en esta orgía ochentera de estos últimos años, pero que son igual o mejor incluso que sus contrapartes más recordadas, hablaré de  2 caricaturas en esta entrada.

¿Les suena una caricatura donde unos extraterrestres caen por accidente en la tierra, son dos bandos que vienen luchando entre ellos, unos quieren explotar los recursos del planeta para sus malvados planes, otros lo defenderan junto a unos humanos que descubrieron su exitencia y ambos bandas hacen gala de una avanzada tecnología?, no no son los transformers, en esta ocasión, son dinosaurios, la caricatura en cuestión, Dinoplativolos (Dinosaucers).



Tras caer en la tierra, el bando bueno de una raza de dinosaurios evolucionados extraterrestres, los dinoplativolos, hace contacto con un grupo de adolescentes (no podía ser de otra forma), y unen fuerzas para proteger al planeta Tierra del bando de los malos, la mayoría de los dinosaurios tienen sus contrapartes de especie en cada bando, el grupo de antagonistas es conocido como los tyrannos. El planeta origen de ellos es Reptilón (en la versión en español), y esta en peligro de ser destruido, los dinos llegaron a la Tierra buscando algo que les ayude a salvarlo, los tyrannos para conquistarla y que sea su nuevo hogar. 



Algo que llamaba la atención era que estos dinoextraterrestres podían regresar de una u otra manera a su estado primitivo, los dinos con un tecnología que les permitía mantener su inteligencia, y los tyrannos con un rayo que volvía a todo ser viviente a su versión primitiva, con todo y cerebro. Las aventuras eran las clásicas donde los malos tenían planes malvados que los buenos impedían, en el proceso aprendían una valiosa lección. Esta en particular no fue tan conocida en México porque la pasaban por imevisión, la cadena de televisión alterna a la más conocida, pero era una buena caricatura.




Para la siguiente caricatura empezaré diciendo que, son de plata y de acero, los silverhawks o los halcones galácticos como se conocieron por acá, al ver a esta caricatura, algo llega de inmediato a la cabeza, thundercats,  y si, esta caricatura fue la siguiente obra de los creadores de los felinos cósmicos, aunque no alcanzó el mismo éxito, tal vez porque demasiado similar a la anterior, un equipo de cyborgs cuyos implantes estaban inspirados en halcones, luchan contra un malvado que junto a sus secuaces intentan apoderarse de la galaxia, este malvado tiene una transformación que lo vuelve más poderoso. si. les decía que era muy parecido.



Los halcones galácticos son  agentes espaciales que tienen la misión de combatir el crimen en la galaxia, su misión se complica tras el escape de prisión de uno de los criminales más peligrosos, monstruón, por lo que ahora un un grupo de estos agentes deberán luchar contra él  y regresarlo a la cárcel junto a sus secuaces. La alineación titular la componen 5 halcones más nick fury, digo el director de los halcones, ocasionalmente los apoyaran algunos miembros más de los silverhawks.



Como mencionaba, la estructura y aventuras son similares a los thundercats, donde una y otra vez detendran los planes de mounstruón, no siempre de la forma que esperaban ni en los mejores términos, pero el equipo al final sale avante y logran superar las dificultades, para esta ocasión, solo hay un personaje niño irritante, y la lección obligatoria de la caricatura recae totalment sobre él, y en esta ocasión no son de buenas costumbres, sino de astronomía, al ser el niño de cobre (así se llama) de otra región distinta al sistema solar, cada capítulo le dan clases acerca de esa área, me acuerdo que me gustaba ver esta parte para ver cuantas respuestas me sabía.



Los silverhawks volaban, salvo el piloto de su nave, vaquero, tenían armas lásers en los hombros más algún aditamento especial cada uno, con estas herramientas se enfrentaban a los malos, y salían los consabidos juguetes, solo que no tuvieron demasiado éxito y todo terminó a los 65 capítulos reglamentarios de la temporada, aún así es un serie que vale la pena ver, tal vez un poco más que la de los dinos, que era más infantil.



Bueno, aquí hay dos series más que vale la pena recordar de los 80s, antes que es década vuelva al baúl, y los 90's lleguen a tomar su lugar.

No va con el tema, pero esta chida la imagen.




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