Premio Libster del cuchitril

El día de ayer, recibí de parte de La cueva del lobo, el premio Libster muchas gracias por cierto. Aunque yo desconocía acerca de este evento, parece que es una tradición que tiene ya desde hace años, desde la época pre-redes sociales, cuando el boca en boca era la mejor opción para dar a conocer los blogs. La premisa consiste en que se debe de citar al blog que te otorga el premio, y a la vez el "homenajeado" debe pasarselo a 5 blogs de su preferencia, la condición es que sean blogs con menos de 200 seguidores además que no se puede nominar al blog que te otorgó el premio y esperar que estos puedan seguir con la cadenita. Se le debe avisar al blog ganador mediante un comentario en su sitio, que ha sido ganador del reconocimiento.

Así que el Cuchitril entrega el premio Libster a:

El general Failure. Un blog de un informático pro software libre y un gran linuxero. Aparte de todas las aportaciones que hace en este ramo muy habilidoso el muchacho por cierto, también da su opinión sobre videojuegos, películas, y la situación actual de su país España. Este blog fue de los primeros que empecé a seguir, así que es el primero en la lista también.

Cine 9009. Un blog sobre cine con un peculiar y particular estilo propio. El general gato aquí habla sobre lo que en verdad interesa del cine a un simple mortal, ¿es la película entretenida o no? Además de que siempre antepone un breve resumen de la situación temporal de la película en el momento del estreno, lo que da un plus adicional a sus reseñas. Su reseñas suelen ser despiadadas y sin compasión a quien lo merece, pero siempre bajo la óptica del espectador mundano del cine, por lo que no es raro ver películas "de alcurnia" despedazadas cruelmente, mientras que otras que la comunidad "seria" del cine desprecia, salen bien paradas con él.

Guillermocracia.  Hace poco lo descubrí, en este blog, su autor Guillermo trata varios temas,  en donde cada tema es tratado con mucho tino y análisis previo. Destacan los temas históricos, de cine y alguno que otro de cachondeo. 

Crónicas de un cyborg. En este blog, el jóven Jung, un muchacho entusiasta y con muchas ganas, plasma lo que se le ocurre en el día a día. Destaca mucho el empeño y la pasión que deja ver al tratar algunos temas de su gustos personales. Destaca su gusto por la informática, el rol  y los videojuegos, si sigue adelante y madura lo suficiente será un gran bloguero.

Fantomas, la amenaza elegante. Este es un blog de un tema muy particular, ya que está centrado en reseñar y traer a estos tiempos, la época de oro de uno de los cómics más trascendentales de la historia de este arte en México. Mi nominación es por el gran trabajo que ha realizado su autor.

Bien, continuó así con la tradición, tengo más candidatos, pero varios tienen más de 200 seguidores y otros están un poco abandonados, espero para la edición del año que entra tengan mayor actividad para nominarlos.

Samurai X

Japón a finales del siglo XIX. Kenshin Himura, un vagabundo que va errante de pueblo en pueblo, portando consigo una espada samurai, cosa que esta prohibida por las leyes tras la implantación de la era Meiji tras una sangrienta lucha de rebelión contra la dinastía Edo (era Tokugawa). Tras un incidente con una muchacha llamada Kaoru, tras el cual decide ayudarla, comienzan las aventuras de este vagabundo (rurouni), en las que se descubrirá que este amable vagabundo no es lo que parece y que guarda oscuros secretos relacionados con la turbulenta guerra de sesión pasada.

Este es el planteamiento inicial de uno de los mangas/ánimes más recordados de los 90's cuyo nombre es Rurouni Kenshin. Es un manga de aventura y acción con algunos toques de comedia y drama muy bueno, al que vale la pena echarle un ojo. Como suele suceder, el ánime esta algo suavizado en algunos aspectos, especialmente en la violencia, también, tras una existosa adaptación de la primera etapa del manga, se fueron por las ramas inventándose aventuras nuevas que terminó con la cancelación de la serie dejando incompleta las aventuras de Kenshin.

Yo conocí primero el ánime y hasta mucho después pude leer el manga. También resultó que me tocó ver el ánime con una traducción un tanto "no aceptable" por ponerlo en términos suaves, tanto en la calidad de las voces como en en la traducción de algunos conceptos, como el hecho de que la serie se tradujo como Samurai X, siendo el más "pior"  error  el que cometieron con la espada de Kenshin que más delante detallaré.

Durante el desarrollo de la trama, Kenshin contará con aliados y rivales tanto actuales como de su pasado, con los tendrá que enfrentarse a grandes retos, no solo externos, sino dentro de él mismo, ya que tiene que luchar contra sus demonios internos. Kenshin resulta ser un maestro en un estilo de pelea con espada llamada Hiten Mitsurugi, extremadamente efectivo y letal, tan es así que solo existe un maestro y un aprendiz. 

La serie hace referencias a varias situaciones y personajes históricos de Japón, siendo el más conocido en la serie el rival/aliado de Kenshin Hajime Saito, el mismo Kenshin tiene tintes tomados de los hitokiris, asesinos muy famosos de esa época, incluso su aparente fragilidad física la tenía uno de estas personas, Kawakami Gensai.

 A Kenshin lo acompañarán varios personajes, siendo los más emblemáticos:

 Kaoru Kamilla. Es a la primera que conoce, con la que mantendrá una extraña relación a lo largo de la serie que solo al final se aclarará. Es ella la que lo motiva a regresar a la lucha y quien le ayuda a superar sus demonios internos.

Yahiko Myojin. Un niño al que los yakuzas del pueblo explotaban. Muy a regañadientes se une a ellos, aunque con el tiempo terminará por ser uno de los integrantes centrales del grupo he irá creciendo tanto física como mentalmente.

Sanosuke Sagara. Busca a Kenshin para vengarse del grupo que instauró la era Meiji, ya que como siempre, estos resultaron ser igual o peores que los que desbancaron, traicionando y eliminando "aliados incómodos", pero cuando descubre que Kenshin esta al tanto de todo y que esta en su propia lucha para tratar de remediar esto, se une a él.

Como comenté, la traducción del ánime no era lo ideal, aunque hay que reconocerle que mantuvo los nombres tanto de personajes y lugares intactos, el detalle es que entre las perlitas que se hecharon, erróneamente tradujeron que la espada que usaba Kenshin era "la espada sin filo", ya que Kenshin había prometido no volver a matar y usaba una espada que no mataba, pero en la serie se veía como podía partir y cortar cosas con su espada, siendo imposible si no tenía filo. Ya después cuando leí el manga, salio el peine del problema. La espada no era "espada sin filo", sino " de filo invertido", ya que estaba afilada por la parte trasera de la hoja, no la frontal, por lo que así sus técnicas no eran mortales, y cuando quería hacer uso del filo, tenía que voltear la espada, ahora si ya tiene sentido, el nombre de su espada era sakabaotu.

Existen varias ovas que retoman los temas olvidados del ánime, como es el origen de Kenshin y la etapa final del mismo, los ovas de su origen son mucho más violentos que la serie, pero retratan fielmente la crudeza de esa época de guerra, los de la etapa final, son más en tono con la serie, pero dan buen cierre a la historia. Aunque existe uno, que muestra el final de la historia más allá de donde la dejó el autor Nobuhiro Watsuki, pero que no es del agrado de muchos, algo similar a lo que pasó con Saint Seiya y su malograda película "preludio al cielo", por lo que basta con dejar la historia hasta donde su autor la coincibió.

En fin, Samurai X, perdón Rurouni Kenshin, es una gran obra que vale la pena echarle un ojo, y más ahora que ha tomado nuevos brios en Japón.

Arrancan

Desde este lunes pasado comenzó una nueva etapa laboral. Me he integrado ya al 100% a mi nueva chamba, y el panorama luce muy interesante. Oficialmente soy el jefe de programación, aunque de momento solo hay un programdor, yo mero, pero pronto se integrarán otros dos, así que es la primera vez que seré "patrón". En un año estaré viendo los resultados, que espero sean los mejores, y así el cuchitril pueda ser revestido de oro.

Kunio kun. (El jóven Kunio).

Mediados de los 80's, de entre las cenizas y escombros que quedaron del crack de los videojuegos del 83, surgió una nueva etapa para los videojuegos, esta vez venida de Japón, con Nintendo a la cabeza, trayendo a América su consola Famicom,  adaptándola al gusto gringo, grande y tosca, y cambiando el nombre a Nintendo Entertainment System (NES), conocido simplemente como nintendo, esto porque se quería eliminar cualquier referencia a la familia con los videojuegos, este concepto quedó muy quemado en los años anteriores.

El sistema tuvo éxito, y una nueva etapa en la existencia de los videojuegos dió inicio, etapa que aún no ha tenido un descalabro como el del 83, aunque actualmente ve negros nubarrones en el horizonte quien sabe que suceda en los siguientes años. Pero volviendo al punto, Nintendo tuvo un gran éxito, por lo que muchos de los juegos que existían en el mercado japonés, se trajeron a este lado del charco.

Por alguna extraña razón, en Japón creían que la habilidad de los jugadores de este lado del charco era solo un poco más alta que nula, porque muchos de los juegos que se adaptaban, eran reducidos en dificultad o simplificados en algunos de sus aspectos jugables. El caso más famoso es el de mario bros 2, juego que no corresponde para nada entra la versión americana y la japonesa, ya que en Japón consideraron que era un juego muy difícil para este mercado, por lo que agarraron otro juego, cambiaron los sprites de los personajes, y el resultado fue el mario 2 que conocimos por acá.

Lo mismo aplicaba para la ambientación y elementos alrededor de los juegos, buscando siempre lo más simple posible. En una de estas situaciones se encuentran una serie de videojuegos, de los que no sabía que pertenecían a la misma saga y compartían ambientación e historias, hasta hace poco.

Los susodichos pertenecen a varios géneros y son bastantes, aunque solo mencionaré a los primeros, a los de la etapa del NES. Y todos ellos tienen como protagonistas a un grupo de jóvenes preparatorianos, el cabecilla se llama Kunio. En el paso a América, toda referencia a estos personajes y relaciones entre los juegos se eliminaron, quedando cada uno de forma independiente.

El primero de estos juegos, resulto ser un viejo conocido, pero del que ignoraba por completo que pertenecía a esta saga, de hecho, ya había hablado del juego anteriormente, pero desconocía el cambio en ambientación que había tenido, me refiero a Renegade, aunque en la mecánica el juego no cambio casi en nada, gráficamente si lo hizo, al modificar los sprites y hacerlos ver más "occidentales" ya que en el original los personajes traen indumentarias más japonesas, además de que se supone todo ocurre entre muchachos de preparatoria. También cambia el motivo que mueve a los personajes, en Renegada se busca vengar a la novia, en la versión de Kunio, el busca vengar a su amigo al que dejaron como "santo cristo" otras bandas. Este arcade tuvo su adaptación al NES, en donde se dieron a conocer varios de los siguientes juegos de la serie.

 

Otro juego de esta serie y uno de los más recordados del NES es el que se conoció acá como River city Ramson y en Europa como Street Gangs (a relajito), es un excelente juego que mezcla los géneros del beat em up , con toques de aventura y RPG.  En esta ocasión también se cambiaron los sprites y los decorados de los escenarios, la trama no se alteró demasiado, dos personajes (Kunio y alguien más) se abrén paso a trompadas con todas las bandas rivales para rescatar a la novia del compañero de Kunio. Solo que en América los dos personajes son amigos y en Japón, Kunio hizo una tregua con uno de sus rivales del juego anterior (Renegade) para salvar a la novia del sujeto. Este juego entre una de sus virtudes está el de popularizar los gráficos "super deformer" que serían característica de casi todos los posteriores juegos de Kunio. Este juego no tuvo versión arcade.

 

No todo eran trompadas en el mundo de Kunio, también rivalizaban en deportes y existieron varios juegos deportivos en la franquicia, uno de ellos es  el de Super Dodge Ball, este salió en arcade y tuvo su adaptación al NES/Famicom. Originalmente la escuela de Kunio entra a un torneo con escuelas rivales y selecciones mundiales de dodge ball, esta referencia se eliminó y el equipo de Kunio pasó a ser la selección de EU, y el equipo que era el de EU pasó a ser Japón, así sucedió en casi todos los juegos deportivos de la saga. El humor en los gráficos se mantuvo, lo que de daba un toque original al juego.

 

Estos chamacos eran multifacéticos, ya que también le hacían al futbol, y tuvieron su propio juego de este deporte, al competir para ganar el campeonato escolar. Los cambios fueron el cambio de nacionalidades como en dodge ball, y el hecho de que la versión de Kunio tenia elementos de aventura la recorrer distintos escenarios y hablar con varios personajes entre cada partido, cosa que se eliminó en la versión occidental. También el torneo pasó de ser de equipos de preparatorias a selecciones mundiales .Yo pude jugar las dos versiones (no entendí el argumento de la historia por obvias razones), y si le aporta un extra esas partes eliminadas. Por cierto, el nombre de la versión iternacional se conoce como Nintendo World Cup. El juego en sí es muy divertido, al incluir super tiros con efectos raros que ya los quisieran hacer Oliver y Steve, canchas con efectos climáticos, y el juego un tanto rudo, que podía dejar inconcientes a los jugadores ya sea por tumbadas o balonazos.

 

Otro juego de la saga que cambió un poco al brincar a este lado  es el que se conoció como Crash 'n the Boys: Street Challenge, este juego si no lo conocí en ninguna versión, básicamente trata sobre un juego de competiciones entre jugadores, un par de ejemplos serian los juegos de Track and field o California games, claro, que este tiene el "sutil" toque de los juegos de Kunio, como puede ser, tirarse en las carreras, tratar de ahogar al rival en la competencia acuática, en fin, detallitos de esos. Al igual que con los otros, se borró toda referencia al universo de Kunio y mientra que en en el japonés todo tenía un aire más deportivo, en la otra versión los escenarios cambiaron por escenarios callejeros.

 

 Existieron más juegos en otros sistemas, siendo la mayoría adaptaciones de los primeros a las nuevas consolas, aunque por allí también hay  juegos de hockey, de basquetbol, beisbol,  otros de trompadas (esos muchachos son todologos). Estos personajes se niegan a desaparecer, ya que en las consolas de esta generación han tenido un resurgimiento con remakes de los juegos más antiguos, aunque su popularidad fuera de Japón no es mucha, más que nada por los cambios que sufrieron los juegos al pasar al mercado occidental.

Una última anécdota con la occidentalización de esta serie y se podría decir un caso extremo, ocurrió en el gameboy, donde ocurrió algo parecido a Mario Bros 2 de NES, usaron un juego de base, y le cambiaron el nombre haciendolo pasar por una franquicia que no representa realmente. Resulta que un juego de Kunio, una versión similar al River city ramson para el gameboy, le aplicaron lo de siempre, eliminación de referencias y ambientación  y un retoque de personajes, solo que esta vez fue extremo, ya que no solo retocaron a los sprites, sino que al igual que en Mario 2, los cambiaron por completo por otros personajes, los gemelos Lee de Double Dragon, y el juego se lanzó en occidente como Double Dragon 2, nada que ver con el DD 2 de arcades y otras consolas. El porque de este cambio, se debe a que Tehcnos, difunta desarrolladora, era la creadora de ambas sagas,  desconozco la calidad de los juegos, ya que nunca tuve gameboy.

                                                          

 En este sitio se analiza a profundidad la saga de Kunio, yo solo quería remarcar las diferencias. En fin, en el mundo de los videojuegos, nada es lo que parece.  

Cancionero dime tu... II

Siguiendo con las canciones que me gustan, ahora le toca a una perteneciente a Queen, de las más grandes bandas de Rock que han existido, la "rola" en turno es Hammer to fall, de las más famosas de la etapa de los 80s del grupo y de la última antes de la muerte de Freddie Mercury en 1991. La letra coquetea con temas que se podrían relacionar con la muerte, tal vez Freddie ya sabía a lo que le estaba tirando con su estilo de vida, aunque también hace francas alusiones al conflicto de la guerra fría que se vivía en ese momento. Bien, como había dicho, dejo el párrafo introductorio de la wiki, la letra  y el video con la canción. Por cierto, esta entrada le gustará al bonus, es gran fan de Queen.

«Hammer to Fall» (en español El martillo caerá) es una canción escrita por el guitarrista Brian May, para el álbum The Works de la banda británica Queen, editado en 1984. Fue editada como el cuarto y último sencillo del disco.Se volvió en una de las canciones favoritas para las presentaciones en vivo de la banda. Se puede encontrar en casi todos los conciertos ofrecidos por Queen desde el The Works Tour, incluso en el reciente Queen + Paul Rodgers Tour en 2005. La canción también formó parte del soundtrack de la película Highlander. El video fue dirigido por David Mallet, conteniendo imágenes de una interpretación de la canción en Bruselas, durante el The Works Tour. En el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, Gary Cherone, el vocalista de Extreme, interpretó la canción.

Ahora la letra, en inglés claro está.

Hammer to fall.

Yeah
Here we stand or here we fall
History won't care at all
Make the bed, light the light
Lady mercy won't be home tonight

Yeah, you don't waste no time at all
Don't hear the bell but you answer the call
It comes to you as to us all
Hey, we're just waiting
For the hammer to fall - yeah

Oh every night, and every day
A little piece of you is falling away
But lift your face, the western way, baby
Build your muscles as your body decays

Yeah, toe your line and play their game
Yeah, let the anaesthetic cover it all
Till one day they call your name
You know it's time for the hammer to fall - yeah

Rich or poor or famous for
Your truth it's all the same - oh no - oh no
Oh lock your door but rain is pouring
Through your window pane - oh no - yeah
Baby now your struggle's all vain

Oooh oooh oooh oooh oooh

For we who grew up tall and proud
In the shadow of the mushroom cloud
Convinced our voices can't be heard
We just wanna scream it louder and louder and louder

What the hell we fighting for ?
Ah, just surrender and it won't hurt at all
You just got time to say your prayers
Eh, while you're waiting for the hammer to hammer to fall
Hey, yes, it's starting to fall eh, hammer, you know
Yeah, hammer to fall, wooh, ah, hey, eh woowoo, ha eh hammer
Waiting for the hammer to fall baby
Yeah yeah while you're waiting for the hammer to fall
Give it to me one more time


Y el video.

Winds of change.

En estos días en mi vida laboral, soplan vientos de cambio, se me presenta una nueva oportunidad para ampliar mis horizontes laborales y personales. Han sido cuatro años de trabajo en los que aprendí mucho, pero en los que me había estancado y no se veía pronto una vía de crecimiento. Me fue bien en donde estaba, pero el ciclo terminó, y se abre uno nuevo, con metas importantes y que pintan bien.

En una época de crisis, de desempleo y de recesión mundial, a mi se me presenta una oportunidad en la que no solo  se mejoró mis condiciones laborales sino que me permite aspirar a mucho más en el desarrollo de mi carrera, muchos los llamaran suerte, otros buena estrella, otros que usé puntos de destino, yo lo llamo favor de Dios. Y es que es extraño como se me dio la oportunidad, llevaba intentando mejorar mi situación desde el año pasado, pero estaba de terco a hacerlo solo a través de mis labores cotidianas, es por demás decir que no conseguí nada. Hasta que hace poco, en que dije bueno ya, ya estuvo de lloriqueos, y empecé a buscar otros ingresos en mis tiempos libres , teniendo que sacrificar un poco el tiempo a mi familia, total que no pasaron ni 3 semanas cuando recibí una llamada telefónica ofreciéndome esta oportunidad, ¿a cuántos les hablan por telefóno para ofrecerles trabajo que no sea de dudosa procedencia? 

El reto es grande, y existe algo de riesgo, pero ya comprobé que el que no arriesga no gana, sin embargo la recompensa también será grande. Con el favor de Dios, y hechándole todos los kilos principalmente, me irá bien, incluso, y lo digo con mucha cautela para no caer en falsas ilusiones y no estar como el de las vacas, la vida podría darme una revancha (en buenos términos, sin buscar fregar a nadie), que sería muy satisfactoria, así que no esta de más pedir el apoyo de aquellos a quien les simpatize el cuchitril, ya sea con sus oraciones (a quien sea) , buenas vibras, mejores deseos, porras, etc. para que me vaya bien y esta entrada narre solo el inicio de algo grande, muy grande.

En fin, para cuando mi hijita este leyendo esto, ya sabrá ella cual fue el resultado de esta nueva aventura, pero así fue como inicio todo.

Pocoyó

Mi niña está creciendo sin parar tanto física como mentalmente, actualmente es la mejor agente inquisidora que pudiera tener la CIA, la Interpol o hasta el emperador de WH40k . Todo pregunta que que es y el por que respectivo, actualmente la marca la lleva en 6 ¿ y po’ te? (así dice) seguidos uno tras de otro, aunque por momentos abruma, es señal que su cabecita trabaja muy bien.

De momento ya identifica a batman y al hombre araña y tiene estilo al momento de tomar el control del xbox, así que parece que tiene facultades para seguir el legado “geek”  de su padre (mmm no me gusta esa palabra pero es la que está de moda). Aunque de momento lo que más le gusta y en cada ocasión que puede lo pide, es ver a una caricatura infantil llamada Pocoyó.

              Que tal el estilacho para tomar el control y eso que aquí estaba más chiquita.

Es una serie de animación por computadora española, que surgió a mediados de la década pasada. Ha tenido gran éxito en buena parte del mundo, ya que la calidad tanto de la manufactura como del contenido es  muy buena. Esto lo logra ya que está muy bien enfocada para el público al que va dirigido niños de entre 2 y 5 años de edad.

Quienes realizan la serie a diferencias de otros que generan productos infantiles pero que no tienen idea de como son los niños, saben como captar la atención de los mismos, ya que los personajes principales son pocos, todos tienen una definición básica pero bien delimitada, están hechos con colores primarios muy vivos, y los episodios son cortos de 7 minutos de duración, que concuerda con los periodos tan cortos de atención que suelen tener los niños de esa edad, así que no se aburren y siempre están pidiendo más (lo digo por experiencia).

También, para evitar que los niños se distraigan no existen escenarios ni decoraciones, toda la acción transcurre en fondo blanco y pocas veces llega a ver más de 5 personajes simultáneos en acción, estos dos puntos no se si sean a propósito o fue un efecto que salió de rebote debido a las dificultades de la animación, pero ayuda a mantenerse enfocados en la aventuras de Pocoyó a los pequeñines.

Lo que a mi más me agrada de la serie, es que no muestra falsos mundos rosas de felicidad ni tratan a los niños como seres unicelulares, refleja muy bien el complejo y anárquico mundo de los niños pequeños, donde los personajes se pelean entre sí, tienen miedo, inquietudes, retos, pero siempre solucionan sus problemas, siempre bajo la óptica infantil y la risueña presencia de Pocoyó.

Tiene un bono extra y es que contrario a lo que pudiera pensarse, los episodios pueden ser vistos por gente no tan niña, ya que continuamente hacen guiños y menciones al mundo adulto de forma muy sutil, ya sea con algún elemento del escenario, alguna melodía de fondo o actitud de algún personaje, además de que como dije, las tramas tienen contenido y ayudan a entender un poco mejor al mundo de nuestros pequeñitos. A mi en lo particular me doblo de risa el ver cuando en un episodio donde los personajes comienzan a bailar, Pato sale disfrazado de Michael Jackson y comienza a hacer el moonwalk, eso a mi niña no le dijo nada, pero a mi me  hizo reír bastante.

Los personajes principales son cinco:

Pocoyó. Un niño de entre 3 y 4 años de edad, muy inquieto, curioso, risueño y muy impulsivo, que seguido termina poniendo las cosas patas arriba por ser tan efusivo, pero siempre termina arreglando las cosas con ayuda de sus amigos. Por su forma de ser seguido tiene conflictos  con el siguiente personaje, aunque también es con quien mejor se lleva:

Pato: Un pato amarillo un tanto cascarrabias, al que Pocoyó terminará por hacerle alguna travesura intencionalmente o no. Es el personaje que más concesiones físicas tiene, como estirarse, usar su pico como hélice de helicóptero, eso sí siempre con su sombrero verde y decidido a ayudar a Pocoyó  siempre que no este peleando con él.

Elly: Una elefante de color rosa. Le gusta el ballet y la actuación, es la que tiene la actitud un poco más “civilizada” y la que por lo general ayuda a mediar y resolver los problemas que surgen, claro, cuando no es ella la que los provoca. Por su actitud y forma de ser, parece que es más madura que Pato y Pocoyó.

Loula. Una perrita mascota de Pocoyó, su participación no es tanta como el trío inicial, y como buen perro, son tan efusivos con el dueño que terminará ocasionando más de un percance.

Pajaroto. Otro personaje no tan activo. Es un pájaro azul que se la pasa casi siempre durmiendo en su nido. También tiene poca participación en las aventuras, aunque cuando se decide a hacerlo, no se sabe con que saldrá.

Aunque no entra como un personaje como tal, pero es parte central de las aventuras es el narrador, quien pone al tanto de la situación tanto a los espectadores como a Pocoyó , y que trata casi siempre inútilmente de poner algo de orden en el atrabancado mundo del pequeño personaje.

Además de estos hay muchos otros que tienen alguna aparición recurrente durante la ya larga lista de episodios de la series, y son tan variados que van desde un marcianito a una ballena, de ellos a mi niña le llama mucho la atención una oruga llamada Valentina.

Tras el éxito de la serie se han producido especiales de más tiempo, como de media hora,  pero que pierden la chispa de los cortos, y que de paso confirman mi teoría del tiempo de atención, Xochilita puede pasarse horas viendo un corto tras otro, pero no aguanta ver uno de estos especiales completo sin pedir ver otra cosa o distraerse con algo más. Yo recomiendo más los cortos.

     Viendo Pocoyó, ni cuenta se dió que estaba allí sacándole la foto.

La serie ha llegado a estos lugares doblada en dos versiones “español neutro” que pasa en Discovery Kids y “español mexicano” en canal 5. A mi en lo personal me gusta más verla en “español de España”, esto mediante el youtube, ya que suena más natural y fluido tanto la voz del narrador como de Pocoyó.

Quien tenga niños pequeños le recomiendo ampliamente esta serie, y quien no, pero quiera darle una pausa al mundo, y dejar salir el niño interior, también puede ver uno o dos episodios, no serán más de 15 minutos que su pequeño yo interior se los agradecerá.

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XXII)

Vas al videoclub decidido a rentar aquella películas que puedes ver 100 veces sin que te aburra, y cuando la buscas en su sección correspondiente no la encuentras, y al preguntar al encargado por ella, te responde que está en la sección de clásicos del cine.

Los golden 90’s

La nostalgia, ese sentimiento que nos hace recordar con añoranzas épocas pasadas. Actualmente están de moda los 80's  por la nostalgia de todos los treintones (me incluyo). No creo que seamos la primer generación de treintones que añora fuertemente su infancia, pero si la primera en que puede traer de vuelta buena parte de esa época gracias a la gran facilidad para subir e intercambiar información para recordar la época, supongo que de aquí en adelante así será, cada década resurgirá  3 decenios después. (Que el cielo nos ayude cuando sea nostálgico y todos quieran recordar a lo actual de hoy en día digamos, Bieber, reggaeton  los programas de MTV , etc.). Los siguientes 10 años podremos estar tranquilos, porque si la tendencia es correcta, lo que estará de moda serían los 90's que fueron una muy buena década también.

Un detalle que muchos recordamos de los 80's son las caricaturas  pero siendo honestos y desapasionados, eran más las que solo eran simples comerciales extendidos de juguetes y no muchas realmente valían la pena realmente. Sin embargo, estas últimas fueron la punta de lanza para que en los 90's existieran muchas muy buenas series animadas. Aquí recordaré varias, ni están todas las que son ni son todas las que están, quien quiera agregar más a la lista será bienvenido. Curiosamente varios de las series que pondré, tenían que ver con Warner, en la época en que caía bien, no como ahora, que se hicieron víctimas-con-derecho-a-todo usando como excusa la piratería, mmm no se porque me recuerda a cierto país que empieza con Is y termina con rael, pero bueno, vayamos al grano.

Tiny Toons. Abrieron la década, al iniciar en 1990. Duraron tres temporadas. Fue una manera interesante de poner al día (al día de los 90s)  los chistes clásicos de los Looney Toons, en la serie existía en versión adolescente un personaje clásico de los de la warner, a excepción de bugs bunny, que tenía 2, buster y babsy. El humor de la serie era un tanto simple, aunque dieron muestras de una chispa que sería refinada en posteriores series de Warner. Recuerdo que sacaron unos vasos de promoción con los personajes cuando era niño, que cambiaban de color con el agua fría. Funcionaban bien hasta que en una granizada se nos ocurrió llenarlos con el granizo que cayó y ya no se despintaron después.

Gárgolas. Duró tres temporadas, del 94 al 97. Serie producida por Disney en la que por extraño que parezca no metieron la mano, ya que la serie tiene un tono oscuro y dramático bastante marcado. Trata sobre unas criaturas que durante el día se vuelven de piedra. Por un hechizo se mantienen hechas piedra  hasta que despiertan en la edad moderna en Nueva York, y deciden ayudar a la ciudad a pesar del temor que infunden. La trama esta llena de giros de trama y situaciones complejas, algo extraño para una caricatura producida por Dsney. Llena de acción y buena historia, vale la pena verla.

Animaniacs. Segunda serie de la warner, se emitió durante 5 temporadas, del 93 al 98. Tras el buen paso de los Tiny Toons, en esta ocasión Spielberg también colabora en la producción, esta serie destaca porque además de incluir el humor tipico de los Toons, también maneja un humor con un tono más adulto,  además de hacer muchas referencias a la cultura pop. El elenco incluye además de los "titulares" Yakko, Wakko y Dot, muchos ilarantes personajes, casi todos aportan algo para hacer el programa muy entretenido.

X-Men. Fue una de las primeras series animadas de Marvel en los 90's, se emitió 5 temporadas de 1992 a 1997. Con un estilo de dibujo muy similar al que seguía el cómic en la época, fueron adaptados varios arcos argumentales del mismo a la pantalla, además de tener algunas aventuras propias. Supo manejar muy bien el tono opresor en que vivían los X-men, además de reflejar los conflictos del equipo, también es muy recomendable de ver. Aunque  varias series de Marvel fueron animadas tras el éxito de esta, casi ninguna repitió su éxito, salvo la siguiente.

Spider-Man. Fue la segunda serie animada, tuvo 5 temporadas de 1994 a 1998. También adaptaron varios arcos del cómic del hombre araña, aunque en esta se tomaron más concesiones que en X-men. La serie es buena, tiene tramas interesantes a demás de reflejar los aspectos de la personalidad de Peter Parker pero sin hacerlo tan llorón y perdedor como lo han vuelto en el cómic. Durante el desarrollo de la caricatura, una buena cantidad de personajes del cómic y de otros de Marvel. Su final deja un poco que desear, pero es una gran serie.

Batman the animated series. Fue uno de los bombazos más grande de la década. La WB se lució con esta serie. Tomando como base visual las películas de Tim Burton, la serie maneja un estilo oscuro, con sus característico estilo de dibujo de personajes. Pasó por 3 etapas, pero de las más recordadas es la inicial que abarcaron del 92 al 98, con un par de años de pausa entre la 2a y la 3a etapa. Las historias contadas en esta serie, así como el trato a los personajes y situaciones que que se presentan son muy buenos. Conforme pasó el tiempo se fueron agregando más personajes, robin, batichica, nightwing , otro robin (Tim Drake).  A esta serie la continuó la que yo considero es la mejor aportación al mundo de Batman en mucho tiempo: 

Batman Beyond. también muy buena, donde se ve las andanzas del sucesor de Bruce Wayne como Batman, Terry McGinnis. Esta entra en la categoría de los 90's de panzazo, ya que salio en 1999 y duró hasta el 2001 con 52 episodios y una película. Esta serie mantiene el estilo de su serie predecesora, pero cambiando todo varios años hacia el futuro, donde Bruce acepta otro joven en desgracia bajo su tutela, pero ya no para ser un ayudante sino para que sea el que encarne a Batman, que lleva varios años de no aparecer tras la traumática ultima aparación de Bruce con el traje muchos años atrás. Altamente recomendable.

Superman  the animated series, siguiendo la tónica de las series de Batman, es recordada como de lo mejorcito en referente al material del Superhéroe se emitió del 96 al 2000 con 54 episodios, yo no la vi, pero no por eso debe quedar fuera de la lista, y más porque hay algo muy oscuro alrededor de esta serie, del que debe desmarcarse, el videojuego basado en esta serie para el N64, considerado como uno de los peores de la historia, nada que ver con la serie. Existieron un par de series más del universo DC que hizo la Warner basadas en la Liga de la Justicia, pero ya se emitieron después del 2000, así que no entran en la categoría, eso sí de buena calidad las dos.

Fenomenoide o Freakazoid! Una joya perdida, que en su momento paso desapercibida por adelantarse mucho a su tiempo, se produjo del 95 al 97 con 24 episodios, no tuvo la popularidad de otras producciones de Warner parecidas como Animaniacs. Maneja un humor adulto un tanto ácido por momentos lleno de referencias a la cultura pop y temas "geek". Hoy en día sería todo un exitazo ya que básicamente es como ver a Sheldon Cooper con superpoderes, pero en esa época hacer chistes sobre computación (el simple hecho de como obtiene Dexter sus poderes es una parodia completa a Intel y su "problema" con la salida del chip Pentium) , videojuegos y temas parecidos no era bien visto, ya que hablar de estos temas en público o en las reuniones sociales era solo un poco menos peligroso que nadar con tiburones con una herida sangrante, o hablar sobre ciencia a un tribunal de la santa inquisición, deberían de volverla a pasar ahora que la situación sobre estos temas dió un giro de 180°. Quien la pueda ver, no se la debe perder.

Futurama. Otra que entro apenitas. Ha salido de forma intermitentemente desde 1999, cancelada más de una vez y vuelta a la vida por petición de los fans. Creada por Matt Groening (el autor de los Simpons, que no entran en la lista porque son de finales de los 80s), esta serie no tuvo la aceptación que se esperaba en su momento porque al igual que Fenomenoide, fue malinterpretada, la mayoría esperaba que fuera una especie de Simpsons en el espacio, pero la serie era más completa aunque menos impactante a primera vista que la familia amarilla. Las críticas y las parodias eran un recurso y no tema central como en los Simpsons, lo que supuso una primera desilusión del público, aunque posteriormente al revisarse con calma, la serie tiene mucho contenido y unos episodios realmente muy emotivos, yo recuerdo un capítulo donde Fry el protagonista de la serie, lleva a cabo su cruzada de venganza contra su hermano y al final descubre que ha vivido 1000 años (aunque buena parte de ellos inconsciente)  con un sentimiento injusto hacía su hermano, el final es de lo más emotivo. Muy buena serie también.

Aventuras en pañales o Rugrats. Una de las series más emblemáticas de los 90’s no la vi pero es justo mencionarla porque tuvo un gran éxito y popularidad, lástima que su secuela Rugrats crecidos ya no tuvo el mismo éxito (algo lógico si se analiza con calma). Duró 12 temporadas con 172 episodios.

Beavis y Butthead. Los dibujos animados no son solo para niños, y MTV se encargó de dejarlo muy en claro con su barra de animación a principios de los 90s, siendo el par de atolondrados adolescentes los más recordados. La serie consistía en una absurda pero hilarante  aventura que vivían el par en la que se intercalaban seccione donde veían videos los cuales criticaban duramente generalmente. La serie estaba llena de un humor bastante ácido y una fuerte crítica social y fue uno de los blancos favoritos de las sociedades "morales" de EU durante esa época. Parece que han tomado su segundo aire al volver a pasarlos al aire en MTV.  En el mismo estilo de irreverencia de esta serie, está South Park, solo que aún está vigente, así que no tiene mucho caso recordar lo que no se ha olvidado.

Uno de los últimos (sino el último) legados que dejó la hoy extinta Hanna-Barbera tras quedar absorbida por completo por Cartoon Network fue su proyecto What a Cartoon! que consistía en un espacio donde varios artistas y animadores presentaban al público cortos de sus creaciones, en un intento de regresar el protagonismo a los creadores, no a los grandes estudios. Varias series y personajes pasaron por este espacio, pero 3 de los más recordados son El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo y Las chicas superpoderosas.  Las tres series manejaban un estilo desenfadado y simplista de animación pero que manejaban contenido interesante y que cumplía bien con el propósito de hacer una serie entretenida. Solo que después este estilo fue copiado en exceso y dió al traste con la animación de principios del siglo XXI. De las tres, me gustaba más Dexter y Johnny Bravo.

En fin, me faltan más pero son de las que me acuerdo, quien quiera puede recomendar más candidatos para la lista de los 90's dorados.