Golpe en tu niñez...

 En estos días donde todo está devaluado, esta de moda decir ante cualquier suceso que afecte tus recuerdos de infancia, agregar el comentario de infancia destruida..., que exagerados..., hoy voy a comentar algunos casos que cuando los presenciaste siendo niños fueron un golpe, a tus ideas, preconceptos e imaginación referente a la caricatura o mundo que tenías en tu cabeza en el momento que lo observabas, a algunos les pegaría más que otros, pero, eso forja el carácter jeje. En este caso en particular, tienen que ver con la muerte de personajes, de alguna u otra forma,  este es un tema que generalmente suele evitarse en la niñez occidental, que no es tan tabú para la sociedad japonesa.

Comenzamos con un caso que ha golpeado a varias generaciones,  Bambi, una película animada legendaria, colorida, musical, alegre, vemos los primeros meses de vida del nuevo heredero del gran ciervo ( o venado) príncipe del bosque, Bambi va conociendo el mundo, entre juegos y pequeños nuevos amigos, así hasta llega su primer contacto con los humanos junto con su madre, que para variar no es bueno, un grupo de cazadores comienzan a perseguirlos, su madre le ordena correr sin parar ni mirar atrás, se oye un disparo, bambi llega a salvo a su guarida, pero cuando voltea en busca de su madre, no la ve, la llama, solo silencio, sale a buscarla angustiado, solo encuentra la imponente pero distante figura de su padre, que le advierte que se ha quedado solo, desconsolado se va con él, tras esta escena, la muerte de su madre queda confirmada, en la siguiente escena vemos a bambi ya siendo un joven venado, por lo que no sabemos como pasó su infancia. Muchos años después Disney se encargó de edulcorar esta etapa gris con la... ¿intercuela? bambi 2, que narra los primeros días que vivió Bambi con su padre. En lo personal esta película no me pegó tanto, era ya un niño grande  cuando vi la escena de la película, de hecho completa no la vi sino hasta con mi Xochilita.

Haciendo amigos, conociendo el mundo, ¿qué podría malir sal?

Este......

Retrocedamos en el tiempo unos cuantos millones de años, a la época de los dinosaurios, La tierra antes del tiempo, ó pie pequeño en busca del valle encantado, ó piecito, ó como la hayan conocido, 

 es una película animada de 1988 que muestran las aventuras de un jóven dinosaurio, de la enorme raza apatosaurio, el cual junto con sus amigos se verán envueltos en un viaje que les dará muchas lecciones de vida y les hará madurar muy rápido. Al inicio de la película vemos las tiernas escenas del naciminetos del protagonista y sus amigos, sus primeros pasos de aprendizaje, sin embargo, al poco tiempo y en una de estas exploraciones de aprendizaje de parte de piecito, el protagonista, es atacado por un peligroso carnívoro que esta a punto de devorarlo, su madre llega al rescate y se enfrenta al cazador, logra repelerlo, sim embargo, queda herida de muerte, y para el desconcierto, desespero y mala fortuna del personaje, ve como su madre parte de este mundo, dejándolo desamparado, aunque junto con otros pequeños se ve obligado a emprender un viaje para sobrevivir, por el camino aprenderá a lidiar con esto, y otros problemas más, y al final de la película, estará listo para seguir adelante de la mejor manera. En lo personal, este golpe si me llegó más, tendría alrededor de 9 años cuando la ví, y a diferencia de Bambi, el espectador  es testigo de la muerte del personaje y la desolación que vive el protagonista, no ocurre fuera de cámara, pero sin embargo no fue el primer golpe que recibí, más delante lo describiré.

Copy-paste caso anterior, con agravantes

Ahora otra vez a días del futuro pasado, este punto será breve porque ya he hablado de este hecho en otra parte. Robotech, la primera guerra, o Macross si eres más purista, presenciamos como Rick Hunter se ve arrastrado a un conflicto interplanetario de grandes proporciones, para poder encajar en este belicoso mundo es instruido por el intrepido as piloto de combate todo lo puede Roy Focker, que a pesar de como parece sonar, es un personaje que te interesa, por  lo que para los niños occidentales de los 80s que estaban acostumbrados  a que los buenos siempre salen airosos, resultó un mazaso en el cocoro verlo morir tras ser herido en un combate, aunque, bueno, el tuvo gran parte de la culpa, pero la mandíbula desencajada de muchos quedará para el recuerdo. En lo personal, aunque en la primer transmición de robotech en México si era un niño de entre 7 y 8 años, en su momento no vi el episodio, sino hasta posteriores retransmisiones siendo ya más grande, y ya estaba curado de espanto para entonces.

Se tomó literal lo de "ser fiel a tu estilo hasta la tumba"

Vayamos a un universo donde hay más de lo que ves, al que conocimos por primera vez en las caricaturas de los 80s  de transformers, tras terminar las aventuras de la primer temporada, se lanzó una película que continuaba la historia de estos personajes, no era muy común esto, por lo que muchos niños fueron a verla emocionados, solo para ver incrédulos como los personajes caían fulminados ante los disparos, dejando de existir (no se si se le puede decir que murió a un robot), sin embargo, no era lo peor, sino que al poco de esto, el gran líder y héroe de todos Optimus Prime, es herido gravemente, es llevado al.... ¿centro médico, taller mecánico?,  todos esperamos que logre recuperarse para regresar a la pelea final, pero, muere,  ante los ojos incrédulos de sus compañeros y de los espectadores, y apenas ocurre a mitad de la película, claro, con el tiempo regreso, pero no fue hata mucho después, en su momento todos creyeron que se fue para siempre, y su regreso fue un tanto forzado dado que nunca salió del gusto del público y su sucesor no pudo llenar sus llantas, aunque los compañeros caídos no tuvieron tanta suerte. Cabe destacar que entre los enemigos también hubo bajas, fue parejo para todos, toda este debacle tuvo sus razones maquiavelicas ajenas a la serie como tal, y es que había que sacar más juguetes nuevos, y aprovechando la laguna legal de que no eran humanos y por lo tanto no morían (extraña lógica, no importa en sí el trauma de la pérdida, mientras no sea humano basta), dieron de baja a toda la primera línea de juguetes la querida G1, que abarcó los años 84 y 85, para presentar nuevos, las cosas no salieron lo bien que se esperaba, toda la historia esta contada en el magnífico documental que "The toys that made us" le dedica, está en Netflix para quien lo quiera ver, no tiene pierde. Así un fuerte golpe para aquellos niños que solo estaban acostumbrados a las caricaturas norteamericanas, a mi en lo personal, igual ya estaba más grande cuando lo ví, y ya previamente había recibido mi bautismo de fuego en estos temas.

 

Más de lo que ves, robots in disguise (todos la palmaran...)

No importa, se repondrá...

Bueno, se fue al cielo de los robots, con todo y colores

Antes de pasar a mi experiencia personal, haré una escala en una galaxia muy muy lejana, cabe destacar que este caso puede que no sea tan común, pero he visto reacciones de niños que podrían calificarse en toda regla como golpe en su infancia. Resulta que muchos padres han tenido el buen juicio de introducir a sus hijos al universo de star wars mediante la trilogía original, así, los niños enganchados tras la primera aventura de Luke Skywalker, entran en una más oscura y densa, y el golpe llega al final, cuando se descubre, que el villano que les ha estado fastidiando la vida a los héroes, en la escena de mayor carga emocional donde derrota a Luke , resulta que es su padre, así, aunque no hay muerte física como tal, si mata la idealización que tenía de su progenitor,inculcada por Obi wan en su encuentro en Tatooine,  dejando en shock al aprendiz de Jedi (en su momento no se sabía que se llamaban  padawan) , es divertido ver la cara de sorpresa que ponen los niños en los videos que he visto, obviamente yo ya era bastante mayor cuando me enteré de esto, aún así se me hizo un giro interesante en su momento.

Para mí la mejor cinta

Le puso una trapeada

¡That´s impossibleeeee!

Ahora pasemos a mi caso particular, al primer golpe de este tipo que recuerdo, el cual vino de Japón, ya que fue una serie anime la encargada de esto, tendría yo alrededor de 6 años,  cuando diga el nombre de la serie, muchos dirán, pero que chi...., si esa serie no es para niños, si lo sé, pero en esa época ( y hoy en día todavía llega a ocurrir), todos pensabamos que si eran caricaturas las podían ver los niños, la caricatura japonesa en cuestión (en ese momento no existía la palabra anime), Mazinger Z. Bueno esta serie en sí me dió 2 golpes, el primero, fue cuando quedé sorprendido al ver que una de las bestias mecánicas mataba directamente a gente inocente, si bien desde el principio de la serie destruían edificios y calles, no se veía directamente que le pasaba a las personas, yo en mi infantil cabeza me imaginaba que la gente corría antes, pero en una ocasión, uno de estos robots llega a la playa y comienza a aplastar botes y pescadores por igual, y  se ve (sin gore hasta eso) brazos y piernas salir por debajo de los pies del robot, allí sentí el cruzado de derecha justo al mentón al ver que la gente inocente si se moría. Posterior a eso,  ya avanzada la trama, creo que ya casi entrando en la recta final, Koji Kabuto pagó muy caro en una ocasión, sus terquedades y rabietas, es capturado y secuestrado, y atado a un árbol es obligado a ver el atentado que sufre el profesor Morimori cuando lo iba a buscar, ya que entierran una mina en el camino y al pasar con su vehículo al intentar rescatar al cabezadura de Kabuto, explota, Koji desesperado hasta las lágrimas logra safarse de sus ataduras y corre a donde cayó el infortunado profesor, al cual aún lo encuentra con vida, pero solo para que muera en sus brazos, quedando el joven destrozado y jurando venganza, allí fue cuando recibí el uno dos, ya que, como comenté antes los niños occidentales no estábamos acostumbrados a que los personajes recurrentes buenos murieran, y mucho menos cuando era parte del elenco de los que meten comedia, para muchos este golpe lo recibieron por Robotech, yo por el profesor Morimori. 

Mazin gooo

Nooooo, profesorrrr.......

Y así, concluye este paseo por algunos sucesos que sin duda quedaron grabados en los recuerdos de infancia de muchos.

Xóchitl recomienda V...

Las series de aventuras y acción en papel atraen más a los niños, pero esta en particular le gustó a mi niña Xóchitl y la ha visto desde entonces cada cierto tiempo desde que la descubrió hace un par de años más o menos, la serie en cuestión, se llama Wakfu, viendo los dibujos se puede pensar que le agradó por el diseño, y puede que sea cierto en parte, pero se quedó por las aventuras, esta serie puede ser vista por chicos y grandes, ya que aunque los primeros capítulos dan la impresión de ser sencillos y simples, la trama va madurando a lo largo de sus temporadas, oscureciendose un poco, eso si, sin perder su toque jovial y alegre que le caracteriza, de cierta forma, su situación y evolución me recuerda a la recién terminada Star wars rebels.

Wakfu pertenece a un concepto multimedios interesante de parte de la compañía francesa Ankama, que abarca juegos de video, de mesa, animaciones y un manga, le ha ido bien a la compañía con este concepto, así que el krosmoz estará presente por un buen tiempo, ¿qué es eso?, a continuación lo veremos.

El peligro acecha

El universo en que se desarrolla esta animación se llama krosmoz, el cual alberga distintos mundos, dioses, criaturas y razas, el mundo donde se desarrolla la historia tanto del videojuego como la animación que comparten el mismo nombre, es llamado el mundo de los 12, ya que hay 12 seres superiores que en conjunto lo crearon, y bajo un pacto de no agresión, ni intervención, lo dejaron desarrollarse solo, cada uno de estos 12 seres son los dioses por así decirlo de la razas humanoides dominantes del planeta. En este mundo, y  en el universo en general, hay una energía mágica que permite obtener grandes poderes prara quien sabe canalizarla, esta energía es conocida como wakfu. Obviamente, no todos la usan para causas buenas.

En la serie, veremos la aventuras que vive un niño llamado Yugo, junto a él, un grupo de compañeros que pronto se volverán muy unidos, lo apoyaran en lograr sus objetivos. Actualmente existen 3 temporadas de la misma, más un manga y una serie de ovas que sirve de puente entre la temporada 2 y 3, durante el transcurso de las mismas, como mencioné, la trama se va volviendo más seria y un tanto oscura, aunque nunca pierde su tono alegre como mencioné anteriormente. Veamos un poco el inicio de la serie y a los personajes.

Se nota lo sagaz del grupo

La serie tiene un enigmático inicio, donde se va un extraño sujeto transportando un bebé, tras ser interceptado por otro tipo igual de raro, se da una batalla que nos adelanta lo que nos espera,tras el descenlace, el sujeto que lleva al bebé lo deja en adopción, y luego viene un salto en el tiempo de una década más o menos, donde vemos a este pequeño niño ayudando a sus padre adoptivo, cuando inesperadamente descubre que tene peculiares poderes, el niño en cuestión se llama Yugo.

La serie nos mostrará a través de sus temporadas, la aventuras que vivirá este niño, y veremos su crecimiento y maduración a lo largo de la serie, la cual inica con el típico viaje de exploración y descubrimiento, por el camino, se le unirán varios compañeros con los que formará un gran equipo y que poco a poco formarán una parte esencial de él tanto en sus propósitos como en su persona. Veamos un poco a esta peculiar alineación.

Un gran mundo por explorar

Tristepin Percedal. Perteneciente a la raza yopuka, fiel a sus características, es un simplón que sigue fielmente sus principios, un guerrero que lucha contra el mal, el problema es su visión binaria de la vida, complica situaciones que con una visión un tanto más amplia le ahorraría problemas al equipo, pero su voluntad es de las más grandes del equipo, lo que en ocasiones contagia a sus compañeros a salir avantes. Es de los personajes que más crece en el transcurso de la serie, tanto en personalidad como en poder. Dado su carácter un tanto simplón e ingenuo es de los que mejor se lleva con Yugo.

Amalia. Princesa del reino sadida, se une al grupo por accidente, ya que está huyendo de su vida de princesa, escapando al mundo fuera de su reino, esta raza tiene una gran comunión con la naturaleza, y sus poderes se basan en poder controlar principalmente a las plantas, además puede controlar una especie de muñeco chamánico que le ayuda en sus andanzas. Es la segunda más jóven del grupo, lo que unido con sus costumbres de princesa en ocasiones hace que se comporte de forma un tanto inapropiada con el grupo, pero con el paso del tiempo tomará concienca de su rol  y desarrollará una gran amistad con todos.

Existen personajes muy poderosos

Evangeline. Una joven de la raza ocra,  reune tanto capacidad de combate como estrategia, razón por la cual es asignada como guardaespaldas personal de Amalia pro su padre, al inicio es casi la única que logra frenar las actitudes de princesa (literal), de  la chica. Ella es la arquera del grupo y puede canalizar el wakfu en distintas formas de flechas, generalmente aporta la estrategia, el control y disciplina, a este peculigar grupo, aunque a veces ella misma es la del desorden, dado que conoce bien sus habilidades, al principio es un tanto altanera y hasta despectiva con los compañeros menos sagaces (especialmene Tristepin), pero de a poco aprende un poco de humildad, no siempre de la mejore manera,  y termina por integrarse a la perfección con el grupo.

Ruel. Evidentemente el mayor del grupo, el pertenece a la raza anutrob, famosos por sus habilidades de caza tesoros y por su gran codicia y avaricia, es de los integrantes originales del grupo, ya que tiene un fuerte lazo de amistad con el padre de Yugo y va con él en su aventura para protegerlo.  Dada su experiencia, al inicio de la aventura es de los más poderosos del grupo, aunque conforme avance la trama será rebasado por más de un integrante, pero su apoyo siempre será de importancia. Dada sus características, casi todo del grupo desconfía de él en las situaciones donde su lealtad se pone a prueba, no sin cierta razón, y solo se lleva bien con Yugo, dada su inocencia infantil que no crea prejuicios como los miembros mayorres pero poco a poco tanto el como el grupo desarrollaran lazos genuinos de amistad.

Uno de los mangas

Yugo. El personaje principal de la serie. Tras su enigmática presentación, vemos como es un niño, alegre, jueguetón y servicial con su papá adoptivo, en ese mismo día, descubre que tiene unos peculiares poderes, sin embargo casi de inmediato se ve embarcado en una misión para rescata a su papá, y sin saberlo, se verá involucrado en grandes acontecimientos que cambiaran a todo el mundo de los 12, y a la vez descurbriá el secreto de sus poderes y su extraordinario origen, como debe suponerse, al ser el protagonista, su poder crecerá enormemente.

Esta es la alineación "titular" de la serie, sin embargo habrá más elementos que se entrarán y saldrán a lo largo de las temporadas con mayor o menor duración, siendo un personaje en especial el que tendrá mayor influencia en el equipo y que tiene una gran relación con Yugo. Siguiendo con los personajes, el mundo de los 12 tiene muchos secundarios que servirán para enriquecer el universo, varios de estos personajes tienen una razón de ser, desafortunadamente pasará desapercibido para la mayoría, estos personajes tienen su origen en el videojuego de Wakfu, es como un extra para los que los reconocen, pero no afecta para nada a los que no.

No simpre saldran las cosas bien

El estilo de dibujo de los personajes, que es caractaerístico de mucho de los productos de este universo, es una peculiar mezcla entre ánime con un estilo del cómic frances, siendo Lucky Luke uno de los que más me recuerda, y cierto aire a Asterix. Los fondos y escenarios lucen muy bonitos, y hacen buen constraste con los personajes, sin embargo, la animación tiene ese peculiar estilo de la herramienta flash, que les resta un poco de fluidez y elasticidad, no se ve mal, pero que dado lo bonito de los escenarios, hubiera proporcionado un acabado mucho más redondo. El estilo de animación se mantiene durante las 3 temporadas y las ovas. La música ayuda a la causa, y el intro tiene una muy buena melodía, aunque, tristemente, el trabajo de doblaje no esta a a la altura, y hace que la canción de la intro pase un tanto desapercibida,  igual pasa en la serie regular, hay voces que quedan a deber, sobre todo en los primeros capítulos, la tercer temporada tiene un mejor trabajo en esta rama.

Veremos las aventuras, enrededos y batallas que tendrá este peculiar grupo, en general los capítulos son entretenidos, aunque hay algunos, sobre todos en las primeras temporadas, que no llevan a nada, solo sirven de relleno y no agregan nada a la trama, sin embargo, se entiende un poco, ya que sirven para ir presentando a los distintos personajes y sus características, también se usan para mostrar más sitios del MMORPG.En cuanto la historia, en cada temporada hay algo interesante, las dos primeras embonan muy bien una con otra, en orden cronológico, sigue el manga, el cual ocurre unos cuantos años después, poco tiempo después las OVAS, y finalmente, igual un poco hacia el futuro, la temporada 3. Las primeras dos temporadas superan la veintena de episodios, para la tercera, que es de 13, ocurre un fenómeno a la inversa, si en las primeras se llega a sentir episodios de más, en esta se hechan en falta un par más al menos ya que algunos aspectos de la trama se tuvieron que cerrar de forma apresurada, nada crítico, pero que si se nota. 

Todo una franquicia para Ankama

Durante el transcurso de la historia, se irá oscureciendo de a poco, desde sus tramas simples de los primeros capítulos, a traiciones, problemas existenciales, del equipo, de identidad, sentimientos negativos, pero siempre manteniendo su esencia jovial y un tanto cómica, madura bien la trama con el tiempo, también, la acción estará presente, presentando algunas batallas muy vistosas, de hecho, en la primer temporada hay una batalla que tengo en mi top 10 en series animadas, y como suele suceder, cada vez serán más y más grandes en cuanto a acciones, destrozos y poder de los personajes conforme crezcan en poder, al puro estilo ánime.

Para llevar la secuencia en orden lo complicado será encontrar el manga (sin recurrir a métodos bucaneros), pero al inicio de la tercera temporada hacen una pequeña recapitulación, de los sucesos que ocurren entre la temporada 2 y 3, el hueco más grande quedará entre el final de la segunda temporada y las ovas, las cuales, junto con toda la serie forma parte de la delegación francesa de Netflix, así que el problema de huecos en la historia no se extiende tanto.

Una serie muy recomendable para ver con los niños de entre 6 y 10 años (aunque haya algunas bromas para adultos escondidas por allí), y también a quien quiera pasar un rato entretenido, y si conoces algo del universo que ha hecho Ankama alrededor de este proyecto, hay puntos extra. Xochilita la recomienda .

Días del futuro pasado.

Estamos entrando en la etapa final del 2017, un año más que termina, el futuro ha pasado, visto desde el 2016,  este fenómeno ocurre en muchos lados, y en los medios de entretenimiento también. Antes de que cierren la página y piensen que Cidroq ya se dió a las drogas, me explico mejor, hay muchas obras en el ambito literario y audiovisual, que en su momento hacen referencia a tiempo futuro, pero que a estas fechas, ese futuro ya lo rebasamos, ya quedó en el pasado, de allí del título, y de paso para mencionar una saga clásica de los X-men, no la película sino el cómic. Así que mencionaré brevemente algunas de las obras que su futuro ya pasó.

1984. Hay que empezar con los clásicos, escrita por George Orwell, una novela distópica fundamental para el género, de la que por cierto nuestra realidad tiende a parecerse cada vez más, donde la individualidad y el libre albeldrío estan condenados a la extinsión, así como cualquiera que muestre algo de estas características o intente promocionarlas, fue publicada originalmente en 1949, ya desde entonces se vislumbraban estos peligros para la sociedad, aunque en su momento se escribió como una sátira, pasan los años, y no ha podido ser desmentida del todo.

V de Vendetta. Un gran cómic escrito por Alan Moore, publicado durante buena parte de la década de los 80s, otra obra que muestra un sombrío futuro distópico, esta ocasión, a finales de los 90s, donde el mundo se envío envuelto en una guerra nuclear, Inglaterra logró sobrevivir, pero para poder recupersarse se ha instauradoun férreo e implacable regimen fascita,ante el cual, un anómino enmascarado se revelará y una joven será testigo de sus hazañas, pero, ¿saldrá peor el remedio que la enfermedad? Todo un clásico en la historia del cómic.

Patlabor. En un universo paralelo, la mecatrónica ha avanzado tanto que ya desde los años 80s es posible la producción de robots humanoides tripulables (mechas para los cuates, o labors en este metaverso), pero como todo lo que toca el hombre se corrrompe, se comienzan a cometer delitos en estos robots, por lo que se crea un división de la policía que usando labors policiales, controlará todos estos delitos. El concepto patlbor comenzó a publicarse en 1988,  y los sucesos que narran ocurren en 1998, contando las aventura del segundo escuadron patlabor de la policía de Japón, ya había comentado una vez el anime de esta obra, muy divertido.

Puño de la estrella del norte (Hokuto no ken). Manga fundamental en la historia del género de shonen de peleas, los sucesos ocurren en la década de los 90s no se especifíca exacto el año, donde se confirma el dicho atribuido a Einstein, se desató la tercera guerra mundial, reduciendo a la sociedad a un estado semi barbárico, en donde Kenshiro, último sucesor de un letal arte marcial, se dedica a recorrar las ruinas de las ciudades y sociedad de Japón en busca de su destino, impartiendo justicia a su manera, letal eso sí ( "tú ya estas muerto"), es un manga muy violento y sangriento, pero interesante de leer. Comenzó a publicarse en 1983, ha originado ovas, novelas que continuan la aventura y un manga spin off, cabe destacar, que como con muchas obras antiguas, hay que leerlas poniendose en el contexto de la época en que se publicó, en su momento tendrá una entrada completa en el cuchitril.

2001 Odisea en el espacio. Una película de culto dirigida por Kubrick y escrita en parte por el maestro Arthur C. Clarke, que posteriormente lanzó la novela adaptación de la cinta (vaya, un caso en que ocurre al revés), completamente de su autoría, película de ciencia ficción que muestra varias etapas de la humanidad, pero donde lo grueso de la trama ocurre en el año 2001, durante un viaje espacial de exploración a Júpiter donde todo se sale de control y tiene uno de los finales más sorprendentes y enigmáticos, el tema de la vida y la evolución se abordan desde distintos puntos de vista, la cinta se estrenó en el año 1968, y muestra el optimismo casi inocente que se tenía de lo que sería la exploración espacial, el tiempo se encargaría de comprobar de que si no es negocio no se mueve, y aún estamos lejos de los avances que se muestran, no por falta de capacidad, sino por no haber el interés monetario tras de ello. Aún así una gran cinta que vale la pena ver al menos una vez.

Regreso al futuro 2. Finalmente, dejamos a un clásico que no hace mucho acaba de entrar en la categoría que da el título a la entrada. Martin McFly , tras un alocado viaje al pasado en la anterior película, visita junto al doc Brown el futuro, el año 2015, para intentar solucionar un futuro gran problema en su familia, como es lo normal, todo se vuelve un enredo, una película entretenida y divertida, a diferencia de 2001, varias de sus "predicciones" si se cumplieron, teleconferencias, comunicaciones inalámbricas, por citar un par, lástima que no las patinetas voladoras,  la cinta salió al público en 1989 aunque en la historia aún es 1985 como en la primera parte.

Así terminamos con un repaso por  los días del futuro pasado de algunas obras, todas ellas muy interesantes, solo las mencioné brevemente para que a quien le interese, llegué fresco y de lleno a conocer el material. Por cierto, hay cierta historia de replicantes que ya  se está acercando a ingresar a esta categoría.

Xóchitl recomienda IV...

En esta ocasión, toca otra serie animada recomendada por mi niña, fue de las primeras caricaturas que pedía ver, y que, como marca la serie de estas entradas, no es común que a una niña de entonces menor de 4 años le interesara, en esta ocasión me refiero a Batman, The brave and the bold, o como se conoció en latinoamérica, Batman el valiente. Está por demás decir que le llamó la atención debido a la estética de los dibujos, un tanto en la línea del escuadrón de superhéroes, ya que esta versión del personaje buscaba atraer al público más joven, pero ofrecía contenido para los mayores que desafortunadamente, pasó desapercibido para muchos por dejarse llevar por la primera impresión de los dibujos.

Uno de los cómics de los 50s

Esta serie toma el nombre de la línea de cómics Brave and the Bold, de la década de los 50s del siglo pasado, que aunque en principio abarcaba muchos temas, no solo super héroes, terminó por centrarse en narrar aventuras de Batman con algún otro héroe invitado, y la caricatura hace eso mismo, en cada episodio el murciélago va acompañado de algún personaje de la línea DC, vivirán una aventura particular, ya sea para resolver alguna encrucijada, o para atrapar algún villano que hace de las suyas. El hecho de que las tramas fueran orientadas al público juvenil, siendo menos "batmanianas" a simple vista, y el estilo de sus dibujos, como había comentado fue algo que le jugó en contra.

Se verán varias versiones del personaje

Algunos acompañantes

Sin embargo las historias están lejos de ser simples, y recuerda en ocasiones que batman, antes de ser cualquier otra cosa superheróica u oscura, era el mejor detective del mundo, el ingenio de Batman se hace presente, adicional a esto, durante toda la serie, se hace un gran homenaje a la historia tanto de batman como de DC en distintas formas, ya sea con la aparición de personajes no muy conocidos por la editorial, aparición en los fondos de carteles o decorados que hacen referencia a toda la historia de DC, o directamente en las escenas, recreando algunas de las viñetas más icónicas de la vasta biblioteca de Batman y otros materiales de la editorial, como muestra, en un episodio el encapuchado se enfrenta a Superman, y una escena es un calco de una viñeta del cómic Dark knight returns.

Una gran variedad de personajes

Otra referencia clásica.

 Otro punto interesante, es que en esta serie Bruce Wayne (Bruno para los veteranos), casi no aparece, siempre estará bajo su alter ego enmascarado, otro detalle que sirve como guiño a los espectadores mayores para los que saben buscar, es que dentro de las tramas, hay aspectos que pocas veces se han tocado en otra versiones que van orientados a público más grande, como el presentar el deseo de venganza en Batman, o hacer conversaciones con transfondo adulto entre heroínas, en fin, esta serie es muy buenaa para todo el úblico, y a mi niña le gustó mucho, así que queda recomendada.

¡BATMAN NO COME NACHOS!