The witcher, un enfoque adulto a la espada y brujería

Si no ocurre nada extraordinario, para estas fechas dentro de 2 años (2020), todo mundo estará hablando acerca de Geralt de Rivia, protagonista de la saga literaria The Witcher, ya que Netflix planea sacar una serie de este universo, y los expertos del tema y conocedores hipsters empezarán a botar como palomitas de maiz en el internet. Yo me les voy a adelantar y hablar un poco del tema, como es costumbre en el blog, bajo mi propio enfoque, lo que diga aquí ni es ley ni es la verdad absoluta, ni tampoco una reseña, son solo mis ideas. No estoy seguro aún si la serie serán aventuras nuevas, o una adaptación de las novelas, pero será intereresante verlo en pantalla si hacen un buen trabajo.

Andrzej Sapkowski , (Dios, sigo sin poder pronunciar su nombre), desarrolló esta gran saga durante la década de los 90s, en su natal Polonia, al igual que otros autores, comenzó escribiendo cuentos cortos, que se fueron alargando en una gran historia hasta completar 7 libros, más un octavo años después, fuera de la saga principal, que cuenta otra aventura del brujo, este último fue escrito ya pasada una década de terminada la saga, en el 2013, cronológicamente este último libro está ubicado en algún momento dentro de los 2 primeros libros.

El autor y sus hijos

Descubrí este universo gracias al primer videojuego de este personaje, (para los que dicen que no aportan nada bueno), hace ya algunos años, aunque no fue sino hasta relativamente poco que pude acceder al material bibliográfico, por cierto en total son 3 juegos y los recomiendo mucho, ya que enriquecen el mundo de Geralt de Rivia al continuar con aventuras nuevas tras los hechos de los libros, que aunque no son hechas por su autor original, están bien desarrolladas y son interesantes. Antes de continuar, también el mundo de los  videojuegos me permitió descubrir otro universo  ambientando en un despiadado y oscuro futuro, donde solo hay guerra, del que también espero poder hablar en alguna ocasión.

El universo del Brujo se cimienta en los elementos típicos Tolkenianos, pero, el autor le da su propio sello, estilo y detalles, lo que la hace una historia atípica a lo que uno esperaría. En pocas palabras se puede decir que Andrzej (estoy tentado a llamarlo don Andrés el resto de la entrada), le da un enfoque muy realista a los típicos relatos de fantasía, por realista me refiero, a toques, cínicos, trágicos, traumáticos, sucios, en fin, a como es el mundo realmente. Por poner un ejemplo, es común ver relatos donde se describen y detallan majestuosas ciudades como Minas Tirith, aqui también se describe, pero además te enteras que toda esta gente que vive allí, debe ir al baño, así que también nos cuenta lo que son las alcantarillas y vertederos de desechos, y como están afectando a la ecología cercana a la ciudad, a los duelos de espadas que describen acción y maestría, aquí se recuerda que estos duelos producen sangre, huesos rotos, mutilaciones y vísceras regadas, y que te embarrarás de todo esto al terminar el duelo, y en lugar de recibir alabanzas y gritos de apoyo, recibirás gritos de horror, espanto y maldiciones por parte de los espectadores, recuerda que no hay ganadores en la guerra, pero no mediante discursos propagandisticos, sino simplemente relatando hechos y ya cada quien saca sus conclusiones, las pasiones humanas también están reflejadas, y habla del sexo abiertamente hay que recordar que esta saga empezó varios años antes que Canción de hielo y fuego (Juego de tronos pa los cuates), maquinaciones, traiciones, también hay material político disponible.

Un día común de trabajo para Geralt

La magia y la fantasía son esenciales en esta historia, los magos, son seres de gran poder y manipulan el mundo a su antojo, no de manera sutil como lo sugiere Theoden o Denethor, aquí lo hacen de manera descarada y todo mundo lo sabe, por eso son vistos con recelo y miedo más que con respeto, el poder y letalidad de la magia queda muy bien descrita, igualmente desde un punto más realista, ¿qué crees que quede de un pobre diablo al que impactan con  una bola de fuego?... exacto, así lo describen, cabe destacar que en el mundo mágico las mujeres juegan un papel muy importante. Referente a la fantasía, existen muchas criaturas y monstruos mágicos, de todos tamaños y colores, muchos de estas criaturas estan basadas en el folklore y cultura de la europa del este, también, se relatarán, algunas tramas que recuerdan a algunos cuentos clásicos europeos, pero bajo la perspectiva oscura de la obra, enfoque que sin embargo, así como remarca lo negativo del ser humano, deja constancia de lo bueno, en las pocas ocasiones que aparezca.

El mundo donde se desarrolla la obra, aunque no tiene un nombre como tal, esta bien trazado y definido con paisaajes, ríos, montañas, climas, ca uno con su flora y fauna, aunque al brujo le interasa más la fauna; la división política esta muy bien marcada, y conforme avanza la trama, toma cada vez más importancia, eso si, no llega a ser plomiza nunca la intriga política, cosa que agradezco, sin embargo la acción, magia y buena intereracción entre personajes. La narrativa de la obra se mantiene interesante ya que emplea recursos peculiares, como que en ciertas partes usa jergas y modismos muy definidos de cada región del mundo y nivel cultural, por lo que veremos como el lenguaje va adquiriendo curiosas deformaciones a medida que la historia se mueve de área geográfica, otro detalle que a mi me gustó, es que va cambiando tanto de persona, como de tiempo, a veces conoceremos la aventuras de la misma voz de Gerald, o de alguno de sus acompañantes, de algún testigo presencial, de alguien que escucho un rumor, o hasta de un viejo que le cuenta a unos niños la historia de un extraño brujo, historia que a su vez su abuelo le había contado, incluso, son discutidos entre heruditos que estudian la ruinas de una ciudad, las leyendas de esa cultura que hablaban del lobo blanco; esta variedad en la narrativa la mantiene amena.

La obra completa del autor, la saga principal comienza en el tercer libro, los dos primeros son obra complementarias

Respecto a los personajes Sapkowski los crea en un amplio abanico, y con menor o mayor éxito, tienen su buena construcción, muestran rasgos y carecterísticas propias, claro, dependiendo de su importancia será el grado en que se muestran, pero aún los más pequeños y simples aportan algo. Siguiendo el toque realista de la historia, no hay blanco y negro, todo se mueve en escala de grises, empezando con el personaje principal.

Geralt de Rivia es un brujo,uno de los últimos, estos seres son humanos que mediante terapias físicas, químicas y un arduo entrenamiento, se han vuelto super humanos (¿space marines medievales?), sus reflejos, agilidad y resistencia están muy por encima de un hombre común, además gracias a extensos entrenamientos con la espada, son letales en combate, y por su fuera poco, usan algunos conocimientos básicos de magia para apuntalar sus habilidades, son conocidos como mutantes, ya que todo este proceso al que son sometidos, les deja una apariencia física un tanto espectral, con ojos muy brillantes, y en el caso de Gerald, le produjo cierto grado de albinismo, de allí su apodo de lobo blanco. Claro este proceso es inhumano, y deja muchas bajas entre los aspirantes.

Una ilustración de sus personajes

 El porque de que haya tan pocos, se puede decir que fueron víctimas de su propio éxito, el propósito de este tipo de personas se remonta a muchos años atrás, cuando el mundo estaba plagado de extrañas criaturas, monstruos y demás bichos, eran demasiado para los colonos, así que los brujos se encargan de eliminar todas estas amenazas, con el paso del tiempo ocurrieron dos cosas, comenzaron a afectar intereses de poderosos, que cuando se artaron, los usaron como chivos expiatorios y fueron diezmados fuertemente, tan es así que de los brujos sobrevientes, ninguno conoce el proceso de "brujerizar" así que hace años que no existe un nuevo brujo, los restantes se desperdigaron por el mundo, tras unos pocos  que se quedaron en su base, y los segundo, hicieron tan bien su trabajo, que ya cada vez hay menos monstruos y criaturas que cazar, lo que dificulta su exitencia, como siempre le expansionismo del ser humano es implacable con la naturaleza.

Geralt es un tipo cínico, descarado, casi intratable, de un humor muy negro y esta forma de ser se debe a que esta cansado, los brujos tienen una longevidad extraordinaria, no se precisa, pero al comienzo de las aventuras tiene ya muchos años en su profesión, durante este tiempo ha visto lo bueno y lo malo, aprendió que los ideales pocas veces tienen buen fin, que los monstruos verdaderos, muchas veces son los propios humanos, que las criaturas malvadas que le enseñaron a cazar, en no pocas ocasiones lo único que quieren es sobrevivir, al ver su entorno invadido y destruido, así que poco a poco se está convirtiendo en lo peor para su profesión, un brujo  con conciencia,  que a menudo rechaza los ya de por sí escasos trabajos si considera que la criatura objetivo, no esta actuando de mala manera. Aún así, con las pocas personas que llega a entablar relaciones, es noble y procura ayudarlos, no busca hacerle mal a nadie y solo responde cuando lo provocan mucho, eso sí, una vez que decidió alzar su espada contra alguien, hay muy pocas esperanzas de que sobreviva dicho individuo, no anda de justiciero, ni tampoco quiere salvar al mundo, no se metera en medio de ninguna acción heróica a menos que sea en beneficio propio o de alguno de sus conocidos. Comete muchos errores, y aunque no lo parezca, esta lejos de ser el humano más poderoso, el mundo es un lugar muy grande, en el que el solo es una mota blanca que va de aquí para allá.

Parte del mundo en que se centra la obra

Los demás personajes que aparecen también tienen una construcción muy buena, no diré mucho para que se descubran en su momento, solo diré que de ellos los de mayor peso son su gran amigo Jaskier, con el que a veces recorre el mundo y que tanto lo mete en problemas como los salva de ellos, Yennefer, con quien tiene una relación muy problemática, para ambos , que los llevará a enredos innecesarios pero dado a lo fuerte de sus personalidades, ninguno cede y terminan por ocurrir. Hay otro personaje de gran peso, pero del que hablaré poco después.

La saga del brujo, pese a dessarrollarse siguiendo  los elementos típicos del género, los muestra bajo una perspectiva interesante, en total son 7 libros, sin embargo, hay un aspecto que puede jugar en su contra, el cual detallaré. En los primeros dos libros, se relatan varias aventuras de Geralt, que no forzosamente tienen un orden cronológico, aunque si terminan por llevar ese orden para el final del  segundo libro, el cual termina con un hecho muy importante en la vida del lobo blanco, en su total estos dos libros abarcan al menos unos 15 años de su vida. A partir del tercero, que comienza poco después del final del segundo, se comienza un gran relato, que abarca algunos años más, pero centrado en un mismo tema, y que no terminará sino hasta el séptimo libro, que en esencia se pude resumir en el relato de dos viajes de descubrimiento, mezclado con la trama del elegido, ojo, esto no es malo solo que si altera por completo el estilo de los dos primeros libros, y para los que esperan el seguir viendo aventuras de Geralt, si bien no desaparecen, pasan a un segundo termino y tendras que seguir en orden los libros si quieres conocer el final de la historia; hay otro aspecto, que también cambia en estos libros, y es que cambia el enfoque, ya no es el brujo el centro de atención, ahora el mundo en sí es el protagonista, y hay un personaje que tendrá mayor relevancia en la historia que el propio Geralt, las historia en sí no decae, pero sis sufre estos cambios, así que para quien busque aventuras, acción y una buena dosis de espada y brujería, con los dos primeros libros , y el octavo, que salio no hace mucho tiempo que sigue la estructura de aventua independiente, tendrá suficiente, quien quiera conocer la genial saga de Geralt de Rivia, y Ciri, adelante con todos los libros.

Uno de los mejores personajes femeninos que he leído

¿Cuál Ciri?, es el personaje de gran peso del que hablaba, aparece en el segundo libro, pero su protagonismo empieza a partir del tercero. Cirila de Cintra, es una niña a la que Geralt rescata en un bosque, que sin saberlo, impactará enormemente en su vida, y en la del mundo que lo rodea, entre ellos surgirá una relación entrañable, que hará que Geralt descubra una faceta de él en la que no creía, Ciri es uno de los personajes femenimos más carismáticos, bien estructurados e interesantes que he visto, no es forzada, su desarrollo físico y mental se va dando durante la historia, aprenderá muchas veces a la mala, tirará y levantará la toalla varias veces, no siempre de la mejor manera, descubrirá que ella es especial y tiene un gran potencial.

El mundo y la política en sí, también comienzan a tener mayor protagonismo, los países por los que se mueve Geralt se ven envueltos en un gran conflicto militar que los arrastrará a todos, mostrará los horrores de la guerra y de lo peor y lo mejor que pueden hacer los hombres, y otras razas, en estas circunstancias, ya que aquí, las fricciones entre hombres, elfos, enanos, y otras especies, están bastante marcadas. Es en esta etapa donde se empieza a "empequeñecer" el protagonismo de Geralt, en favor de un mundo vivo, aunque se esten matando entre sí sus habitantes, por razones ajenas a su voluntad, se ve obligado a cruzar estos campo de batalla, poniendo en más de una ocasión, en serios aprietos a el y sus acompañantes, poniendo a prueba sus capacidades y habilidades al máximo, eso si, a mi gusto personal, en ocasiones el autor abusa un poco del deus ex machina, en fin, cuestión de gustos, y mientras seguimos a Geralt en su atravancada travesía, también seremos testigos de otro viaje y aventuras de uno de los personajes principales que se ve apartado del grupo. Cabe destacar también, que los villanos, o antagonistas, también están bien construidos y como debe ser, aportan mucho al buen hacer de la obra.

Es un mundo letal

Reafirmando lo dicho, Sapowski nos ofrece una gran historia de espada y brujería, para quien busque acción e historias cortas pero interesantes, los dos primeros libros bastan, (El último deseo y La espada del destino), si se enganchan, cosa muy probable, están los otros cinco en la que una gran leyenda será narrada. Si la serie de Netflix  logra reflejar la escencia de los libros en pantalla, será un éxito, y como siempre los conocedores de esta saga saldrán de hasta debajo de las piedras, si la riegan, al menos dejo constancia, que la obra literaria debe ser leída por meritos propios.

Un curioso libro para colorear, hará falta mucho rojo

Golpe en tu niñez...

 En estos días donde todo está devaluado, esta de moda decir ante cualquier suceso que afecte tus recuerdos de infancia, agregar el comentario de infancia destruida..., que exagerados..., hoy voy a comentar algunos casos que cuando los presenciaste siendo niños fueron un golpe, a tus ideas, preconceptos e imaginación referente a la caricatura o mundo que tenías en tu cabeza en el momento que lo observabas, a algunos les pegaría más que otros, pero, eso forja el carácter jeje. En este caso en particular, tienen que ver con la muerte de personajes, de alguna u otra forma,  este es un tema que generalmente suele evitarse en la niñez occidental, que no es tan tabú para la sociedad japonesa.

Comenzamos con un caso que ha golpeado a varias generaciones,  Bambi, una película animada legendaria, colorida, musical, alegre, vemos los primeros meses de vida del nuevo heredero del gran ciervo ( o venado) príncipe del bosque, Bambi va conociendo el mundo, entre juegos y pequeños nuevos amigos, así hasta llega su primer contacto con los humanos junto con su madre, que para variar no es bueno, un grupo de cazadores comienzan a perseguirlos, su madre le ordena correr sin parar ni mirar atrás, se oye un disparo, bambi llega a salvo a su guarida, pero cuando voltea en busca de su madre, no la ve, la llama, solo silencio, sale a buscarla angustiado, solo encuentra la imponente pero distante figura de su padre, que le advierte que se ha quedado solo, desconsolado se va con él, tras esta escena, la muerte de su madre queda confirmada, en la siguiente escena vemos a bambi ya siendo un joven venado, por lo que no sabemos como pasó su infancia. Muchos años después Disney se encargó de edulcorar esta etapa gris con la... ¿intercuela? bambi 2, que narra los primeros días que vivió Bambi con su padre. En lo personal esta película no me pegó tanto, era ya un niño grande  cuando vi la escena de la película, de hecho completa no la vi sino hasta con mi Xochilita.

Haciendo amigos, conociendo el mundo, ¿qué podría malir sal?

Este......

Retrocedamos en el tiempo unos cuantos millones de años, a la época de los dinosaurios, La tierra antes del tiempo, ó pie pequeño en busca del valle encantado, ó piecito, ó como la hayan conocido, 

 es una película animada de 1988 que muestran las aventuras de un jóven dinosaurio, de la enorme raza apatosaurio, el cual junto con sus amigos se verán envueltos en un viaje que les dará muchas lecciones de vida y les hará madurar muy rápido. Al inicio de la película vemos las tiernas escenas del naciminetos del protagonista y sus amigos, sus primeros pasos de aprendizaje, sin embargo, al poco tiempo y en una de estas exploraciones de aprendizaje de parte de piecito, el protagonista, es atacado por un peligroso carnívoro que esta a punto de devorarlo, su madre llega al rescate y se enfrenta al cazador, logra repelerlo, sim embargo, queda herida de muerte, y para el desconcierto, desespero y mala fortuna del personaje, ve como su madre parte de este mundo, dejándolo desamparado, aunque junto con otros pequeños se ve obligado a emprender un viaje para sobrevivir, por el camino aprenderá a lidiar con esto, y otros problemas más, y al final de la película, estará listo para seguir adelante de la mejor manera. En lo personal, este golpe si me llegó más, tendría alrededor de 9 años cuando la ví, y a diferencia de Bambi, el espectador  es testigo de la muerte del personaje y la desolación que vive el protagonista, no ocurre fuera de cámara, pero sin embargo no fue el primer golpe que recibí, más delante lo describiré.

Copy-paste caso anterior, con agravantes

Ahora otra vez a días del futuro pasado, este punto será breve porque ya he hablado de este hecho en otra parte. Robotech, la primera guerra, o Macross si eres más purista, presenciamos como Rick Hunter se ve arrastrado a un conflicto interplanetario de grandes proporciones, para poder encajar en este belicoso mundo es instruido por el intrepido as piloto de combate todo lo puede Roy Focker, que a pesar de como parece sonar, es un personaje que te interesa, por  lo que para los niños occidentales de los 80s que estaban acostumbrados  a que los buenos siempre salen airosos, resultó un mazaso en el cocoro verlo morir tras ser herido en un combate, aunque, bueno, el tuvo gran parte de la culpa, pero la mandíbula desencajada de muchos quedará para el recuerdo. En lo personal, aunque en la primer transmición de robotech en México si era un niño de entre 7 y 8 años, en su momento no vi el episodio, sino hasta posteriores retransmisiones siendo ya más grande, y ya estaba curado de espanto para entonces.

Se tomó literal lo de "ser fiel a tu estilo hasta la tumba"

Vayamos a un universo donde hay más de lo que ves, al que conocimos por primera vez en las caricaturas de los 80s  de transformers, tras terminar las aventuras de la primer temporada, se lanzó una película que continuaba la historia de estos personajes, no era muy común esto, por lo que muchos niños fueron a verla emocionados, solo para ver incrédulos como los personajes caían fulminados ante los disparos, dejando de existir (no se si se le puede decir que murió a un robot), sin embargo, no era lo peor, sino que al poco de esto, el gran líder y héroe de todos Optimus Prime, es herido gravemente, es llevado al.... ¿centro médico, taller mecánico?,  todos esperamos que logre recuperarse para regresar a la pelea final, pero, muere,  ante los ojos incrédulos de sus compañeros y de los espectadores, y apenas ocurre a mitad de la película, claro, con el tiempo regreso, pero no fue hata mucho después, en su momento todos creyeron que se fue para siempre, y su regreso fue un tanto forzado dado que nunca salió del gusto del público y su sucesor no pudo llenar sus llantas, aunque los compañeros caídos no tuvieron tanta suerte. Cabe destacar que entre los enemigos también hubo bajas, fue parejo para todos, toda este debacle tuvo sus razones maquiavelicas ajenas a la serie como tal, y es que había que sacar más juguetes nuevos, y aprovechando la laguna legal de que no eran humanos y por lo tanto no morían (extraña lógica, no importa en sí el trauma de la pérdida, mientras no sea humano basta), dieron de baja a toda la primera línea de juguetes la querida G1, que abarcó los años 84 y 85, para presentar nuevos, las cosas no salieron lo bien que se esperaba, toda la historia esta contada en el magnífico documental que "The toys that made us" le dedica, está en Netflix para quien lo quiera ver, no tiene pierde. Así un fuerte golpe para aquellos niños que solo estaban acostumbrados a las caricaturas norteamericanas, a mi en lo personal, igual ya estaba más grande cuando lo ví, y ya previamente había recibido mi bautismo de fuego en estos temas.

 

Más de lo que ves, robots in disguise (todos la palmaran...)

No importa, se repondrá...

Bueno, se fue al cielo de los robots, con todo y colores

Antes de pasar a mi experiencia personal, haré una escala en una galaxia muy muy lejana, cabe destacar que este caso puede que no sea tan común, pero he visto reacciones de niños que podrían calificarse en toda regla como golpe en su infancia. Resulta que muchos padres han tenido el buen juicio de introducir a sus hijos al universo de star wars mediante la trilogía original, así, los niños enganchados tras la primera aventura de Luke Skywalker, entran en una más oscura y densa, y el golpe llega al final, cuando se descubre, que el villano que les ha estado fastidiando la vida a los héroes, en la escena de mayor carga emocional donde derrota a Luke , resulta que es su padre, así, aunque no hay muerte física como tal, si mata la idealización que tenía de su progenitor,inculcada por Obi wan en su encuentro en Tatooine,  dejando en shock al aprendiz de Jedi (en su momento no se sabía que se llamaban  padawan) , es divertido ver la cara de sorpresa que ponen los niños en los videos que he visto, obviamente yo ya era bastante mayor cuando me enteré de esto, aún así se me hizo un giro interesante en su momento.

Para mí la mejor cinta

Le puso una trapeada

¡That´s impossibleeeee!

Ahora pasemos a mi caso particular, al primer golpe de este tipo que recuerdo, el cual vino de Japón, ya que fue una serie anime la encargada de esto, tendría yo alrededor de 6 años,  cuando diga el nombre de la serie, muchos dirán, pero que chi...., si esa serie no es para niños, si lo sé, pero en esa época ( y hoy en día todavía llega a ocurrir), todos pensabamos que si eran caricaturas las podían ver los niños, la caricatura japonesa en cuestión (en ese momento no existía la palabra anime), Mazinger Z. Bueno esta serie en sí me dió 2 golpes, el primero, fue cuando quedé sorprendido al ver que una de las bestias mecánicas mataba directamente a gente inocente, si bien desde el principio de la serie destruían edificios y calles, no se veía directamente que le pasaba a las personas, yo en mi infantil cabeza me imaginaba que la gente corría antes, pero en una ocasión, uno de estos robots llega a la playa y comienza a aplastar botes y pescadores por igual, y  se ve (sin gore hasta eso) brazos y piernas salir por debajo de los pies del robot, allí sentí el cruzado de derecha justo al mentón al ver que la gente inocente si se moría. Posterior a eso,  ya avanzada la trama, creo que ya casi entrando en la recta final, Koji Kabuto pagó muy caro en una ocasión, sus terquedades y rabietas, es capturado y secuestrado, y atado a un árbol es obligado a ver el atentado que sufre el profesor Morimori cuando lo iba a buscar, ya que entierran una mina en el camino y al pasar con su vehículo al intentar rescatar al cabezadura de Kabuto, explota, Koji desesperado hasta las lágrimas logra safarse de sus ataduras y corre a donde cayó el infortunado profesor, al cual aún lo encuentra con vida, pero solo para que muera en sus brazos, quedando el joven destrozado y jurando venganza, allí fue cuando recibí el uno dos, ya que, como comenté antes los niños occidentales no estábamos acostumbrados a que los personajes recurrentes buenos murieran, y mucho menos cuando era parte del elenco de los que meten comedia, para muchos este golpe lo recibieron por Robotech, yo por el profesor Morimori. 

Mazin gooo

Nooooo, profesorrrr.......

Y así, concluye este paseo por algunos sucesos que sin duda quedaron grabados en los recuerdos de infancia de muchos.

¿Qué tiene que ver X...?

¿ Hollywood, la meca del cine, lugar del glamour, estrellas, sueños, fantasías hechas realidad, el motor principal del cine comercial de la actualidad  y Nascar, uno de los seriales automovilísticos estadounidenses más conocidos a nivel mundial y de gran popularidad en su país ? Pues que sus origenes no es algo de los que se pueda estar muy orgulloso, y menos en esta época de correctismo político tan exagerado.

Ese letrero es mítico

Comencemos con "La meca del cine", actualmente el cine comercial está a un paso de ser monopolizado por Hollywood, no hace mucho se cumplieron 100 años de su existencia, veremos rápidamente como se creó. En los años finales de la la última década del siglo XIX, el cine hizo su aparición y comenzó a afianzarse en el gusto del público, en E.U. en esos momentos Nueva York era la meca de cine, sin embargo, un grupo de empresarios, Edison entre ellos, implementaron un monopolio en la industria, lo que dejaba a los pequeños productores a merced de tarifas e imposiciones en la industria, así que comenzaron a filmar y conseguir materiales de forma clandestina, claro, esto no gustó a las compañías que comenzaron a ejercer sus derechos y dio pie a varios conflictos, no todos ellos solo en términos legales,  así en 1908, cuando el conflicto estaba en su etapa más crítica, un grupo de empresarios, decidieron irse lejos, y se establecieron en California, en un pequeño rancho cerca de los Angeles, conocido como Hollywood, así, se alejaron de los problemas y empezaron a generar más ganancias, dada la época, esa distancia, y la arrogancia de los monopolizadores, al creer que no prosperarían, les permitió trabajar, eso aunado a ciertas ventajas técnicas y de negocio, como que la luz del día duraba más en esas latitudes, que empezaron a apostar por largometrajes e historias basadas en guiones y promoción de actores estrellas, prosperaron rápidamente, y ya para la mitad de la década de 1910´s gran parte de la industria se había instalado allá, así ese ranchito llamado hollywod creció y creció sin parar, al poco tiempo, el monopolio newyorquino cayó por su obsolecencia técnica, ideológica, y el hecho de que las leyes antimonopólicas empezaran a afectarlos directamente, irónicamente, 100 años después, Hollywwod aplica un tanto por debajo del agua, y amparándose ante las lagunas de las leyes, varias de esas prácticas contras las que se revelaron y huyeron, la memoria es corta cuando te conviene.

Esa misma colina hace muchos años

 

National Association for Stock Car Auto Racing

Es una constante de este serial

 Ahora, caballeros, enciendan sus motores, pasemos a hablar sobre el famosos serial (en E.U.) automovilístico NASCAR, el cual es famoso en el resto del mundo por sus espectaculares choques masivos en ocasiones. Así, nos ubicamos al inicio de los locos años 20s en E.U., época en la que se impone la llamada ley seca, que básicamente prohibía y castigaba el consumo de alcohol sin ninguna excepción, bajo la excusa de que era el principal problema de los E.U,, como era de esperarse, nadie acató esa norma, y pronto pasó a criminalizarse, dando pie al mercado negro, mafias y demás lindezas del crimen organizado. Así, el licor ilegal pasó a ser el principal contrabando. En esa época, la ruta más común era por tierra, principalmente por caminos aledaños  o brechas directamente, que estaban menos vigilados por las autoridades. Esta situación requería que los autos que se utilizaran estuvieran modificados, ya que debían soportar un peso y condiciones de manejo extraordinarias, que un coche estándar no soportaría mucho tiempo, así que el tuning de coches no empezó con rápido y furioso; también eran requeridos conductores habilidosos y temerarios, así durante los má de 10 años que duró la ley seca, proliferaron tanto autos como conductores fuera de lo común, hasta que se quedaron repentinamente sin "trabajo", cuando se terminó en 1933 esta ley, así que muchos de ellos comenzaron a reunirse para hacer carreras clandestinas, en donde podían llevarlas a cabo, poco a poco se iban organizando mejor, sin embargo, la segunda guerra mundial produjo una  pausa en estas carreras, al terminar el conflicto se continuó su celebración, ya mucho más popularizadas, hubo gente que viendo la desorganización que había entre los distintos grupos de corredores, comenzaron a meter orden y más que nada equilibrio, ya que había gente que hacía un dineral con esto  y quienes hasta de su bolsa tenían que poner, así, en 1947 se crea oficialmente la asociación NASCAR, con el fin de promover, organizar y distribuir las ganancias de las carreras, siendo las primeras carreras presentadas en el estado de Florida, lugar donde eran muy populares. Aunque al principio tuvo un inicio con algunos tropiezos y varios competidores, poco a poco se consolidó como el serial más popular de este tipo de autos, (autos de calle, con modificaciones), desde la década de los 80s se transmite a todo el país y con menor o mayor éxito se ha internacionalizado, si bien puede que el estilo de carreras en ovalos que maneja no interese a todos, ya que muchas de sus carreras son óvalos, los choques y demás parafernalia que lo rodea lo hace muy vistoso.  

Al inicio las carreras no eran por deporte

Evolución de los coches

Xóchitl recomienda V...

Las series de aventuras y acción en papel atraen más a los niños, pero esta en particular le gustó a mi niña Xóchitl y la ha visto desde entonces cada cierto tiempo desde que la descubrió hace un par de años más o menos, la serie en cuestión, se llama Wakfu, viendo los dibujos se puede pensar que le agradó por el diseño, y puede que sea cierto en parte, pero se quedó por las aventuras, esta serie puede ser vista por chicos y grandes, ya que aunque los primeros capítulos dan la impresión de ser sencillos y simples, la trama va madurando a lo largo de sus temporadas, oscureciendose un poco, eso si, sin perder su toque jovial y alegre que le caracteriza, de cierta forma, su situación y evolución me recuerda a la recién terminada Star wars rebels.

Wakfu pertenece a un concepto multimedios interesante de parte de la compañía francesa Ankama, que abarca juegos de video, de mesa, animaciones y un manga, le ha ido bien a la compañía con este concepto, así que el krosmoz estará presente por un buen tiempo, ¿qué es eso?, a continuación lo veremos.

El peligro acecha

El universo en que se desarrolla esta animación se llama krosmoz, el cual alberga distintos mundos, dioses, criaturas y razas, el mundo donde se desarrolla la historia tanto del videojuego como la animación que comparten el mismo nombre, es llamado el mundo de los 12, ya que hay 12 seres superiores que en conjunto lo crearon, y bajo un pacto de no agresión, ni intervención, lo dejaron desarrollarse solo, cada uno de estos 12 seres son los dioses por así decirlo de la razas humanoides dominantes del planeta. En este mundo, y  en el universo en general, hay una energía mágica que permite obtener grandes poderes prara quien sabe canalizarla, esta energía es conocida como wakfu. Obviamente, no todos la usan para causas buenas.

En la serie, veremos la aventuras que vive un niño llamado Yugo, junto a él, un grupo de compañeros que pronto se volverán muy unidos, lo apoyaran en lograr sus objetivos. Actualmente existen 3 temporadas de la misma, más un manga y una serie de ovas que sirve de puente entre la temporada 2 y 3, durante el transcurso de las mismas, como mencioné, la trama se va volviendo más seria y un tanto oscura, aunque nunca pierde su tono alegre como mencioné anteriormente. Veamos un poco el inicio de la serie y a los personajes.

Se nota lo sagaz del grupo

La serie tiene un enigmático inicio, donde se va un extraño sujeto transportando un bebé, tras ser interceptado por otro tipo igual de raro, se da una batalla que nos adelanta lo que nos espera,tras el descenlace, el sujeto que lleva al bebé lo deja en adopción, y luego viene un salto en el tiempo de una década más o menos, donde vemos a este pequeño niño ayudando a sus padre adoptivo, cuando inesperadamente descubre que tene peculiares poderes, el niño en cuestión se llama Yugo.

La serie nos mostrará a través de sus temporadas, la aventuras que vivirá este niño, y veremos su crecimiento y maduración a lo largo de la serie, la cual inica con el típico viaje de exploración y descubrimiento, por el camino, se le unirán varios compañeros con los que formará un gran equipo y que poco a poco formarán una parte esencial de él tanto en sus propósitos como en su persona. Veamos un poco a esta peculiar alineación.

Un gran mundo por explorar

Tristepin Percedal. Perteneciente a la raza yopuka, fiel a sus características, es un simplón que sigue fielmente sus principios, un guerrero que lucha contra el mal, el problema es su visión binaria de la vida, complica situaciones que con una visión un tanto más amplia le ahorraría problemas al equipo, pero su voluntad es de las más grandes del equipo, lo que en ocasiones contagia a sus compañeros a salir avantes. Es de los personajes que más crece en el transcurso de la serie, tanto en personalidad como en poder. Dado su carácter un tanto simplón e ingenuo es de los que mejor se lleva con Yugo.

Amalia. Princesa del reino sadida, se une al grupo por accidente, ya que está huyendo de su vida de princesa, escapando al mundo fuera de su reino, esta raza tiene una gran comunión con la naturaleza, y sus poderes se basan en poder controlar principalmente a las plantas, además puede controlar una especie de muñeco chamánico que le ayuda en sus andanzas. Es la segunda más jóven del grupo, lo que unido con sus costumbres de princesa en ocasiones hace que se comporte de forma un tanto inapropiada con el grupo, pero con el paso del tiempo tomará concienca de su rol  y desarrollará una gran amistad con todos.

Existen personajes muy poderosos

Evangeline. Una joven de la raza ocra,  reune tanto capacidad de combate como estrategia, razón por la cual es asignada como guardaespaldas personal de Amalia pro su padre, al inicio es casi la única que logra frenar las actitudes de princesa (literal), de  la chica. Ella es la arquera del grupo y puede canalizar el wakfu en distintas formas de flechas, generalmente aporta la estrategia, el control y disciplina, a este peculigar grupo, aunque a veces ella misma es la del desorden, dado que conoce bien sus habilidades, al principio es un tanto altanera y hasta despectiva con los compañeros menos sagaces (especialmene Tristepin), pero de a poco aprende un poco de humildad, no siempre de la mejore manera,  y termina por integrarse a la perfección con el grupo.

Ruel. Evidentemente el mayor del grupo, el pertenece a la raza anutrob, famosos por sus habilidades de caza tesoros y por su gran codicia y avaricia, es de los integrantes originales del grupo, ya que tiene un fuerte lazo de amistad con el padre de Yugo y va con él en su aventura para protegerlo.  Dada su experiencia, al inicio de la aventura es de los más poderosos del grupo, aunque conforme avance la trama será rebasado por más de un integrante, pero su apoyo siempre será de importancia. Dada sus características, casi todo del grupo desconfía de él en las situaciones donde su lealtad se pone a prueba, no sin cierta razón, y solo se lleva bien con Yugo, dada su inocencia infantil que no crea prejuicios como los miembros mayorres pero poco a poco tanto el como el grupo desarrollaran lazos genuinos de amistad.

Uno de los mangas

Yugo. El personaje principal de la serie. Tras su enigmática presentación, vemos como es un niño, alegre, jueguetón y servicial con su papá adoptivo, en ese mismo día, descubre que tiene unos peculiares poderes, sin embargo casi de inmediato se ve embarcado en una misión para rescata a su papá, y sin saberlo, se verá involucrado en grandes acontecimientos que cambiaran a todo el mundo de los 12, y a la vez descurbriá el secreto de sus poderes y su extraordinario origen, como debe suponerse, al ser el protagonista, su poder crecerá enormemente.

Esta es la alineación "titular" de la serie, sin embargo habrá más elementos que se entrarán y saldrán a lo largo de las temporadas con mayor o menor duración, siendo un personaje en especial el que tendrá mayor influencia en el equipo y que tiene una gran relación con Yugo. Siguiendo con los personajes, el mundo de los 12 tiene muchos secundarios que servirán para enriquecer el universo, varios de estos personajes tienen una razón de ser, desafortunadamente pasará desapercibido para la mayoría, estos personajes tienen su origen en el videojuego de Wakfu, es como un extra para los que los reconocen, pero no afecta para nada a los que no.

No simpre saldran las cosas bien

El estilo de dibujo de los personajes, que es caractaerístico de mucho de los productos de este universo, es una peculiar mezcla entre ánime con un estilo del cómic frances, siendo Lucky Luke uno de los que más me recuerda, y cierto aire a Asterix. Los fondos y escenarios lucen muy bonitos, y hacen buen constraste con los personajes, sin embargo, la animación tiene ese peculiar estilo de la herramienta flash, que les resta un poco de fluidez y elasticidad, no se ve mal, pero que dado lo bonito de los escenarios, hubiera proporcionado un acabado mucho más redondo. El estilo de animación se mantiene durante las 3 temporadas y las ovas. La música ayuda a la causa, y el intro tiene una muy buena melodía, aunque, tristemente, el trabajo de doblaje no esta a a la altura, y hace que la canción de la intro pase un tanto desapercibida,  igual pasa en la serie regular, hay voces que quedan a deber, sobre todo en los primeros capítulos, la tercer temporada tiene un mejor trabajo en esta rama.

Veremos las aventuras, enrededos y batallas que tendrá este peculiar grupo, en general los capítulos son entretenidos, aunque hay algunos, sobre todos en las primeras temporadas, que no llevan a nada, solo sirven de relleno y no agregan nada a la trama, sin embargo, se entiende un poco, ya que sirven para ir presentando a los distintos personajes y sus características, también se usan para mostrar más sitios del MMORPG.En cuanto la historia, en cada temporada hay algo interesante, las dos primeras embonan muy bien una con otra, en orden cronológico, sigue el manga, el cual ocurre unos cuantos años después, poco tiempo después las OVAS, y finalmente, igual un poco hacia el futuro, la temporada 3. Las primeras dos temporadas superan la veintena de episodios, para la tercera, que es de 13, ocurre un fenómeno a la inversa, si en las primeras se llega a sentir episodios de más, en esta se hechan en falta un par más al menos ya que algunos aspectos de la trama se tuvieron que cerrar de forma apresurada, nada crítico, pero que si se nota. 

Todo una franquicia para Ankama

Durante el transcurso de la historia, se irá oscureciendo de a poco, desde sus tramas simples de los primeros capítulos, a traiciones, problemas existenciales, del equipo, de identidad, sentimientos negativos, pero siempre manteniendo su esencia jovial y un tanto cómica, madura bien la trama con el tiempo, también, la acción estará presente, presentando algunas batallas muy vistosas, de hecho, en la primer temporada hay una batalla que tengo en mi top 10 en series animadas, y como suele suceder, cada vez serán más y más grandes en cuanto a acciones, destrozos y poder de los personajes conforme crezcan en poder, al puro estilo ánime.

Para llevar la secuencia en orden lo complicado será encontrar el manga (sin recurrir a métodos bucaneros), pero al inicio de la tercera temporada hacen una pequeña recapitulación, de los sucesos que ocurren entre la temporada 2 y 3, el hueco más grande quedará entre el final de la segunda temporada y las ovas, las cuales, junto con toda la serie forma parte de la delegación francesa de Netflix, así que el problema de huecos en la historia no se extiende tanto.

Una serie muy recomendable para ver con los niños de entre 6 y 10 años (aunque haya algunas bromas para adultos escondidas por allí), y también a quien quiera pasar un rato entretenido, y si conoces algo del universo que ha hecho Ankama alrededor de este proyecto, hay puntos extra. Xochilita la recomienda .

Ready player one

Generalmente no pongo entradas de temas recientes pero, si no hago en este momento, ya no será. Recién se puso de moda el universo de Ready player one debido a la película de Steven Spielberg hizo de esta novela, aquí no haré análisis ni reviews  ni de la película ni de la obra, solo dejaré escritas las impresiones que me dejaron ambas versiones de las cyber aventuras y las reales también de Perzival y compañía. Un detalle, sobre cual es mejor, en mi opinión el libro, ligeramente, y no es que la película sea mala, sino que yo me la pase mejor con el libro nada más. Por formalidad, a partir de aquí habrá destripe de trama al por mayor de ambas versiones, así que quien no quiera seguir leyendo, gracias por su visita y hasta la próxima.

¿Cuál es mejor? depende tus gustos

De manera muy diluida, y más en la cinta, este universo tiene pinceladas de cyberpunk, ya que en un futuro cercano, la sociedad y el mundo en si está colapsando, hay sobrepoblación, escaces de recursos, el clima esta descontrolado, pobreza y hacinamiento para la mayoría de la población, los gobiernos no pueden contener este debacle por lo que las megacorporaciones cada vez se están entrometiendo más y más, sin embargo, los avances tecnológicos han seguido, lo que ha permitido que el internet y los elementos VR sean lo suficientemente robustos para lograr recrear un completo e inmersivo mundo virtual que será el escenario principal donde ocurrirá la historia. En el libro, presentan las cosas más crudas, en la cinta, lo endulzan un poco, pero el mundo está igual de jodido en ambos casos.

Los refugios de Wade en ambas versiones

Empezaré diciendo el público potencial de cada versión, la película, va dirigido a un objetivo más amplio, ya que las referencias tan cacareadas y alabadas de las que hace gala están adaptadas a estos tiempos, no solo cubren buena parte de las últimas décadas del siglo XX, e incluso llegan hasta la época actual, y además su peso específico es menor, cumplen más bien como adornos muy vistozos, pero que si no los conoces no te afecta la experiencia, y aquellos que tienen mayor peso, están explicados por la propia película, el libro por otro lado, se centra casi solo en la década de los 80's y su peso específico es mayor, al grado de que puede que te pierdas un poco del contexto del párrafo que estas leyendo si no la conoces, aunque en estos tiempos no hay excusa para no invertir un par de minutos en buscar de que se trata, así que, película, todo el mundo, libro, vejetes horiundos de la década que hace gala, o "frikis" o ñoños o como les digan que les gustará ver como sus conocimientos se ven reflejados, yo en lo particular, caigo en ambos targets, creo que por eso me gustó más el libro, bueno, y me gusta más el tono un tanto más oscuro que se ve en el mismo.

El concepto del mundo de realidad virtual, nuevamente, esta un tanto suavizado en la película, es igual de espectacular en ambos, pero en la obra de Spielberg, Oasis es, en el fondo  un videojuego, el mejor de todos eso sí, pero no va más allá del medio de escape para el insufrible mundo real, en el relato de Ernest Cline, va mucho más allá de eso, puede convertirse en tu forma de subsistir, en tu segunda vida, (Second life), de hecho, arrancando la novela nos dan un indicio de hasta que punto se ha arraigado en la sociedad, dada la sobrepoblación desmedida, el gobierno ha optado por que la educación se imparta dentro de Oasis, con mundos y escenarios dedicados a este propósito, también es posible trabajar aquí, y los afortunados que lo logran, pueden olvidarse de salir al peligroso  y asfixiante mundo de afuera, estas diferencias hacen un poco más entendibles en la novela las actitudes y acciones que toman ambos bandos, IOI tiene el futuro del mundo al alcance de la mano, los gunters, defienden su futuro en la vida , no solo su videojuego favorito.

Siguiendo con Oasis, una vez más la película endulza un poco las cosas, tu puedes hacer dinero jugando y pasando los retos de los distintos mundos de juego, y lento pero sin problemas podrás conseguir lo que necesites, en el Oasis literario, para poder obtener el dinero suficiente para destacar, se necesita pagar con dinero real su equivalente (bienvenidos micropagos), ya que es muy lento y muy poco el dinero que puedes obtener mediante los escenarios de juego en los mundos iniciales, para colmo, el poder viajar entre los distintos mundos cuesta, no es gratuito como en la cinta, Wade logra obtener dinero, ya que como ocurre ya desde la actualidad, se vuelve famoso por ser el primero en obtener la primera llave, reviviendo y haciendo un fenómeno mundial el asunto de las pruebas del concurso de Oasis, y le llueven contratos publicitarios, sino, seguiría siendo un pobretón como en la vida real, de hecho sino fuera porque esta en el plan educativo virtual, no hubiera tenido los recursos económicos para adquirir el equipo para conectarse a dicho mundo, ya que el gobierno paga el equipo, pero si abandonas o no terminas los estudios, debes devolverlo, inclusive, no tiene un avatar cool, usa el stándar, para no tener que gastar en moddificarlo. Así que, en la visión de Spilberg, con esfuerzo y dedicación podrás subir, en el libro, si estas jodido en el mundo real, lo estarás en el virtual.

No dan muchas ganas de vivir aquí

Ambos bandos están un poco más estereotipados en la película, en el libro están un poco más aterrizados, IOI si hace las cosas que aparecen en la película, pero de una forma más inteligente, iban en serio con la oferta que le hacen a Perzival, cubren la explosión de la torrre de remolques donde vivía Wade con una pantalla mediática efectiva, la "esclavización" que hacen de sus deudores, no incluye tortura física, obtienen la verdadera identidad de Parzival sobornando gente, no van persiguiendo ni atacando en plena calle a los personajes, usan su poder entre las sombras para esto, y si, son inhumanos con quien les estorba, al mandar matar a uno de los personajes (por cierto, acaba de pasar un espoiler), pero igual, lo ocultan con pantalla mediática al hacerlo parecer un suicidio.Los "buenos" actúan cada uno movido por su ambición, no es el poder de la amistad y el bien común el que los hace trabajar, y por supuesto, Artemis no lidera un grupo de resistencia, es hasta que las cosas se ponen violentas con IOI que deciden aliarse, el enemigo de mi enemigo....., de los 5 solo Perzival y Hache son amigos, y aún así se guardan sus secretos, de común acuerdo eso sí, los otros 3 a lo largo de la aventura se unirán, y muy a regañadientes es como aceptan colaborar los 5. También, de forma más realista,  logran triunfar solo porque son protegidos por alguién con un poder similar a IOI, de lo contrario, muy probablemente hubieran compartido el mismo triste destino los 5.  Un cambio que va por sentado es la apariencia real de los protagonistas, para la cinta, deberían ser actores con buena apariencia física, en el libro, Wade calza muy bien en la descripción clásica del "geek", Artemis no solo tiene una mancha en la cara que la avergüenza, Hache puede que sea quien menos cambio sufrió, salvo que omitieron decir que es lesbiana, y los colegas asiáticos, no mencionan que eran hermanos, aunque no de sangre, sino por las aventuras que han vidido juntos allá en Japón.

Sucesos exclusivos del libro

Otra diferencia es el manejo del tiempo, en la cinta da la impresión de que todo ocurre en poco tiempo, no llegan al extremo del señor de los anillos de hacer parecer un par de semanas 20 años, pero desde que inica el concurso, con la muerte de Halliday hasta que termina la ventura, pasan más o menos 6 años, así que todo lo que ocurre en la película, que si comentan que ya van 5 años desde que inició, pasa en un año más menos, no en unos pocos días como da la impresión la cinta, de esta manera se entiende mejor la relación sentimental de Samantha y Wade, también justifica mejor el rechazo que le hace argumentando que no quiere perder el tiempo con él, realmente estuvieron meses alejados de la competencia, en la película suena solo como a reacción histérica, tocando el tema, no se conocen en la vida real sino hasta el final de todo, su relación siempre fue "virtual" durante toda la aventura de allí que también considerará perder el tiempo salir con Perzival, que porqué duró tanto la aventura, si se ve relativamente sencilla, veamos.

Los avatares del libro

Para empezar para obtener cada llave había que pasar varias pruebas, no solo una, y en muchas de ellas, la habilidad no era suficiente, sino un basto conocimiento en la década de los 80s, la etapa favorita de Holliday, básicamente, solo los muy clavados podían tener alguna esperanza, IOI por su parte tenía su ejército de especialistas, solo espero que no los hayan hecho vestir como en la película, para la primera llave, era un reto muy diferente, y el me dió cierta decepción que no adaptaran, aunque entiendo que para el lenguaje cinematográfico era el menos llamativo, en el reto , hay que recordar que era más de una sección por llave, tras deducir donde se encontraba, había que derrotar al jefe de una aventura de calabozos y dragones en una partida en un videojuego de 2 jugadores, así que no solo deberías saber como recorrer la aventura para poder llegar al final, sino que el jefe era prácticamente invencible, a menos que supieras que el juego tenía cierto detalle que si sabías explotar, te daría la ventaja suficiente para poder derrotarlo, nada fácil.

Ultraman es quien se enfrenta a MechaGodzilla en el libro

 Para la segunda llave, si interviene una película, pero como dije, era solo una parte de las pruebas, y el reto consistía en repetir de la mejor manera posible los diálogos de un personaje, así que debías saber de memoria dicha cinta, lo que implica haberla visto incontables veces, pero antes, para poder hubicar el sitio donde pasar esta pruebas había que descifrar una pista que decía que el lugar para esta prueba se encontraba en la basura delo profundo de uno de los mundos, con paciencia fueron descubriendo las partes del acertijo,  el mundo , era una recreación del lugar de nacimiento del creador de Oasis, lo profundo, resultó ser la casa del autor, para la parte de la basura, resultó que hubo una computadora casera en los 80s, como la commodore 64, al que la gente la conocía como trash, basura, una vez más si no conocías esos datos tan clavados de esa época, no podrías ni aspirar a encontrarlo, para la tercera llave, si ocurría en el castillo, solo que para encontrar el lugar, y las pruebas para que te dieran la llave, y posteriormente para hacer acreedor al easter egg, eran muy enredadas. Por cierto, la batalla campal ocurre en ambas versiones, solo que en el libro, abarca también una batalla de naves previa, en la película, las naves espaciales se reducen, metafórica y físicamente, a meros juguetes, muy vistosos eso sí.

La carrera es espectacular

 Ahora, sería ridículo el poder deducir como encontrar los elementos, por mucha enciclopedia andante que seas de los 80s, sin al menos una guía base, y si la tenían, la biblia de los gunters, que era el almanaque de Holliday, un documento que contenía todo lo relacionado a este personaje, su vida, gustos y costumbres, para la película, de manera muy espectacular y acertada desde mi punto de vista, convirtieron esto en un museo virtual muy vistoso, quedo muy bien esa adaptación.

Como ocurre en la cinta, todo llega al clímax cuando logran romper el escudo protector, roto desde dentro de IOI, solo que no es Artemis sino Perzival quien lo hace, que para infiltrarse, lo hace mediante un plan ingenioso, a través de una identidad falsa se hace arrestar para ingresar a los "campos de concentración" de deudores, una vez allí usando la fama y sobre todo el dinero que había ganado, en la deepweb de ese mundo, logra comprar los passwords de acceso al sistema de IOI y conocer los agujeros de seguridad para poder aprovecharlos, no de la forma ridícula,pero lo entiendo, de la película, estando dentro logra reunir pruebas contra Sorrento de la acciones contra él y el asesinato de su compañero, unos leves toques más de cyberpunk,  esta parte, aunque más lógica, necesito de toneladas de buena suerte, eso, o que los encargados de la seguridad del sistema fueran  ex-Sony, y agregando otro camión de buena suerte, logra salir de las instalaciones, bueno, esa parte quedó casi igual en la película, y es cuando se reune con primera vez con Hache y van a protegerse con su benefactor.

Artemis también lo enfrentó

 Otra diferencia, que entiendo que haya cambiado, pero a mi gusto lo dejaron muy simplificado, es como obtiene el deux ex machina final, la moneda de la vida extra, el continue para los que fuimos  a las maquinitas, como se ve en la cinta, se la dan al ganar una apuesta informal, en el libro, la obtiene mientras intentan resolver las pruebas, al encontrarse una maquinita del pac-man con una puntuación casi perfecta, movido por su ego de gunter, decide romper esa puntuación y hacer la puntuación perfecta, este juego tiene su historia, debido a las limitantes de la época, por problemas con el manejo de memoria, solo puedes llegar hasta cierto nivel, infermalmente eso sí, y no se puede completar todo porque se deforma la pantalla, los últimos puntos no se dibujan, debes de ubicar el personaje donde están para que se registren, si haces más de lo que puede soportar la memoria del juego, colapsa, o se resetea el marcador, esto último pasaba en muchos juegos, y no podías dejar constancia del logro, asó que Percival, no solo dominaba al pac-man, sino que y sabía donde se econtraban los puntos necesarios para registrarlos, dejarse eliminar por los fantasmas , y grabar su registro, al hacer eso, la moneda apareció en su inventario. Un detalle que no me gustó para nada en la parte final de la película, es que se fueron por las ramas en el aspecto de la simulación, en la gran batalla, cuando se ve lo que hace la gente en la vida real, se ven corriendo y haciendo los movimientos en la calle, eso es imposible, y al principio lo habían hecho bien al mostrar a Wade en el controlador especial para esto, que incluye caminadora, cosa que también mencina el libro o como el que tienen en la camioneta, con arneses, supongo que quisieron acentuar el dramatismo, pero fue una contradicción. 

En el libro en la batalla final hay mas de 2 mechs

 En la parte final, es ahora la película la que añade una pincelada de cyberpunk, en la conversación final deja la incognita, ¿qué rayos es el Holliday que charla con él?, ¿fantasma en la coraza? ¿Kusanagi?, no no me refiero a Kyo, a Mokoto, en el libro es más común esta charla, y no insinúa nada, lo que si insinúa, es que Oasis puede que tenga un cambio muy grande en el futuro cercano, supongo que ese botón rojo tendrá mucho que decir en el siguiente libro, también, en la película da un epílogo del futuro cercano, donde se promueve el vivir la vida real, por fea que parezca que fue parte de la conversación final que tuvieron Anorak y Percival, el libro termina en el momento, no se sabe que pasará, bueno los mayores sabemos que pasará pronto entre los protagonistas, pero no hay avance del futuro cercano, esto le da un toque medio agridulce, todo acabo bien para los protagonistas, pero el mundo sigue igual de mierdero,  y para colmo, aunque apresaron a Sorrento por el escándalo mediático que le armaron los gunters, no por buena acción de la policía, se va arrestado con una sonrisa burlona, no se medio redimio como en el final de la película, misma sonrisa que al imaginarmela, coincidió con la que he visto muchas veces en la televisión de mi país cuando cacarean el arresto de políticos corruptos o narcotraficantes peligrosos, esas sonrisas estan en la cara de estos sujetos, porque saben que pronto todo seguirá como antes, y pocas veces han estado equivocados.

¡Tiger...!

 Respecto al futuro del universo, el siguiente libro es ya casi un hecho, la siguiente película supongo que no tendrá tampoco muchos problemas, aunque todo dependerá de que haya dedicido hacer el autor, si siguió el curso natural del libro y oscurecer un poco más la historia, o pensando en el negocio lo cambio para facilitar la adaptación a una película apta para todos, como sea, se ve interesante.  Ya para finalizar, ambas versiones me gustaron, ambas tienen sus defectos y si no fuera por como maquillaron y mostraron el resultado, no pasarían de ser historias genéricas, pero sus respectivos creadores supieron ocultar bien sus carencias, aunque en el libro esto reduzca su alcance, no creo que pasen a considerarse clásicos en e futuro, creo la película tiene un poco más de probabilidades, la película es una buena adaptación, siempre y cuando no se olvide lo que significa adaptar, no es copiar y pegar una historia de un medio a otro, sino es tomarla y hacer que funcione en el lenguaje del cine, cosa que logró bien.  Un detalle a modo personal, muchos dicen que es la mejor película de videojuegos que se ha heho, yo no lo creo, por dos motivos, el primero, los videojuegos en sí son un apoyo, no el tema principal, y segundo, no puedes considerar una pelícual referente a los videojuegos que, por cuestiones de licencia, omitió parte de los cimientos de esta industria, aunque eso sí para los videojugadores tiene un atractivo extra. Antes de irme, ¿ya vieron el easter egg, muy probablemente involuntario, del póster de la película? , Wade Watss en realidad es Reed Richards, y decían que Marvel había quedado fuera.

Bueno, esas son mis impresiones, así que.... ¡Jump!