A ver que tal.

Este domingo entrante habrá elecciones y de eso dependeran los siguientes 6 años en el país. La verdad sea dicha no hay ni a cual irle, ya que cada candidato tiene sus puntos negros que pueden pasar a perjudicar al país aún más. Y aparte de esto, está el grave problema de la disfuncional estructura del aparato gubernamental del país, del elemento humano ni hablar, que ya se sabe de ante mano no sirve.

No se ve que tengan voluntad ninguno de sacar adelante al país, para eso se necesitarían sacrificios electorarles y en el poder que ninguna rata política está dispuesta a hacer. Así que gane quien gane el domingo, no creo que haya un avance significativo si no tiene toda la clase política verdadera voluntad de hacerlo, un solo hombre o mujer, por muy buen presidente que sea no puede hacer nada solo debido a la estructura política del país.

Pero no todo está perdido, ya que se han visto señales de que la sociedad está empezando a entender esto, y puede que esto produzca una nueva clase de personas políticas que pueda hacer algo al respecto. Solo espero nos vaya mejor que estos 12 años pasados, y que no caigamos en las crisis de hace 20 y 30 años. Iré a votar el domingo, espero el que quede sea al menos alguien con carácter y algo de juicio no salga un Rajoy cualquiera (que tiene a España en plena debacle), ante tantos intereses que se mueven en el país y que a todas luces se ve que están que se les queman las habas por saquear al país, es de lo poco bueno que hizo el PAN en estos 12 años, frenarlos un poco.

Que padre.

Se acerca el día del padre, y en esta ocasión siendo mi tercer año que me toca alución a ese día, voy a recordar un poco algunas situaciones en las que nos la pasabamos bien padre con mi padre cuando nos llevaba con él a su trabajo, el cual cambiaba según la época.

Las andanzas más antiguas se remontan a la época en que mi papá era locutor de una de las estaciones de radio de la ciudad donde vivimos, donde tenía varios programas, de ellos, siendo un par de particular éxito, Las viejitas y La hora del ausente. Era los domingos cuando nos llevaba con él, ya que se enlazaba la estación a la transmisión del partido de futbol de la mañana. Esas dos horas aprovechabamos para jugar con él en el pasillo de la radiodifusora ya sea con alguna pelota o juguete que llevábamos, mi papá solo se daba sus vueltas para asegurarse que no se cayera el enlace. 

Terminando el partido de futbol, tiempo en que mi papá tenía que volver al aire, nos pasaba entonces a una cabina de grabación separada de la de transmisión, donde había unas tornamesas para discos donde nos ponía ya sea algún disco de canciones infantiles o de algún cuento grabado, será que yo estaba pequeño, pero recuerdo unos aparatos enormes, en los que al colocar los discos de vinilo de 33 revoluciones, empezaban los cuentos y fantasías.

Cabe remarcar que estoy escribiendo acerca de una era prehistórica al internet, que aún estaba a más de 10 años de comenzar siquiera a ser popular, y también lejos aún del boom de las computadoras, por lo que la estación era a la antiguita, con sus montones de aparatos en la cabina, los anuncios se tocaban en unas casetteras muy grandes y la música no se tenía en emepetres, sino que había que ir ala gran cuarto que estaba destinado a la discoteca de la estación y seleccionar los discos, previa revisión de que estuvieran en buen estado, llevarse el bonche a la cabina y estar poniendo uno por uno y justo en la canción deseada, estando siempre "al tiro" por si el disco estaba rayado.

Todo fue muy bien, salvo un "pequeño" incidente que sucedió una de esos días, en los que se nos hizo fácil ponernos a jugar con los tornamesas de la cabina de transmisión en un rato en que mi papá se ocupó, lo que no sabiamos fue que hechamos a perder las agujas lectoras, por lo que metimos a mi papá en una buena bronca, por ser domingo y no haber tiendas donde reemplazarlas,  afortunadamente pudo conseguir unas de emergencia tras un buen rato de silencio en la estación, desconozco si a él le dijeron algo, nosostros si nos llevamos una buena y merecida regañada , ni modo pa' asi son los niños.

Después de esta etapa y que cambio de trabajo, no llevo un par de veces a sus siguientes chambas,  en uno fue cuando tuve mi primer encuentro cercano del tercer tipo con las computadoras para el trabajo, ya que les ayudaba a unos amigos que tenían una editorial, esa vez que fuimos, yo vi que le picaban un monton de cosas a la maquinda y de repente salio una hoja impresa, claro que todo eso quedó en el olvido cuando en la pc pusieron el solitario y también el block out, una especie de Tetris tridimensional.

También trabajó un tiempo en una fabrica de carrocerias para camionetas y camiones, en la parte administrativa aclaro, y un día nos llevó y nos trepamos a un tráiler al que le estaban haciendo una caja, había un montón de botoncitos y chacharas,  en la cabina, claro, primero mi papá se aseguro de que no hubiera forma de salir con algún chistecito como el de la radiodifusora, todo estuvo bien hasta que el chofer del trailer llegó de repente y nos dió un buen susto.

Luego de esta etapa, hubo otro que fue más duradera y a la que nos llevó varias veces, cuando entró a trabajar a unos de los periódicos de aqui del pueblo, en esta ocasión nos llevaba los sábados por la tarde, que era cuando ya no había gente en la oficina, básicamente nos prendía un par de computadoras y nos dejaba picarles, la sesión se dividía en partes, una didáctica en la que mi papá ponía el viejo MS WORKS para DOS en la computadora y teniamos que avanzar un tramo del tutorial que tiene, por cierto muy dinámico y entretenido, luego nos poníamos a escribir algo en el editor de textos del programa y finalmente la sesión recreativa, la que más esperabamos, donde jugabamos el solitario del windoes 3.11 e intentabamos el buscaminas, pero no le entendía.

Estas idas al trabajo de mi papá fueron en algun momento contemporáneas de las idas a la plaza comercial, por lo que podiamos estar alternando cada semana, en fin, eran buenos ratos lo que pasabamos "trabajando" con mi papá. Ya más delante ya no se dieron más idas porque básicamente mi papá comenzó a trabajar por su cuenta, así que ya no había sitio a cual ir, no por otra cosa, yo creo en un par de años traeré de vez en cuando a Xochilita al trabajo.

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XXIII)

Al registrar tu fecha de nacimiento en un sitio web, el margen de error para el año de nacimiento deja de preocuparte para que sean los 18 años,  antes, no podias equivocarte de año para que se cumpla la regla , ahora ,ya sabes que cualquier año de la misma década de tu nacimiento sirve para ser mayor de 18.

Gracias... muchas gracias.

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En el cine hay películas que son recordadas por algo novedoso que aportaron a la industria, aunque como suele pasar, todo mundo se lanza a copiar lo "innovador" y termina por fastidiar más que otra cosa. Así que repasaré algunas películas destacando su novedad y como acabo siendo una lata.

Comencemos en una galaxia muy muy lejana, en 1977. De Star Wars se ha escrito mucho, pero yo voy a destacar un punto en el que fue pionera, y no tiene que ver con la película. George Lucas tuvo muchos problemas para que su película fuera aceptada por un estudio, hasta que finalmente la Fox aceptó distribuirla, pero bajo la condición de que renunciaría a casi todas las regalías por la exhibición de la cinta. Ante tal estafa, tuvo una idea visionaria (y tal vez la última que ha tenido), y el exigió quedarse con las ganancias de la comercialización de los productos de la película. Los  obtusos directivos de la Fox (como la mayoría de esta gente), regodeándose en su crapulencia, han de haberse reido mil veces de él y aceptaron ya que no se acostumbraba esto. 

Solo que con el tiempo George se rió millones de veces de estos directivos, ya que como todos sabemos, la comercialización de los productos tuvo tanto éxito que desde entonces y hasta nuestros días, siempre hay algún producto de Star Wars que comprar, y gente que los compre. El problema es que todos vieron que este movimiento dejaba dinero, y ahora, de toda la comercialización de las cintas, lo que menos importa en ocasiones es la calidad de la película, que con lo que se forran de ganancias de los demás productos sacan muy buena tajada, el mismo George ha caido en esto, y el ejemplo más drástico fue el episodio 1.

El cine de parodias tiene mucho tiempo, pero fue en 1980 con Airplane! , que aquí se conoció como ¡Y dónde está el piloto? que tuvo un incremento en las cintas del  género. Básicamente la idea con estas películas es tomar como base, y a veces de plano fusilarse, el guión de alguna otra película o género,  pero metiendo situaciones y personajes hilarantes para darle un tono de comedia. Tras esta película hubos varias que adaptaron esta fórmula, de las más recordadas es The naked gun, que se tradujo como ¿Y dónde está el policía? (que originales por cierto), que revivió inesperadamente la carrera del fallecido Leslie Nielsen, y las dos Hots Shots! con Charlie Sheen.

Sin embargo, existen también un montón de insufribles películas de parodia que han surgido en estos últimos 10 años, toda la basura que termina en Movie (salvo la Scary Movie 1, que no esta tan "pior"),  ya que bajaron bastante la calidad de la parodia, ya chole con esas.

Tron. En 1982 Disney distribuye la película Tron, sorprendiendo a todos tanto por su planteamiento como por su imagen Toca el tema de las computadoras, recién ingresadas a la cultura popular, y hace uso de una tecnica novedosa en el cine en ese momento, el uso de animaciones creadas por computadoras. En su momento muchos "entendidos" del cine pusieron el grito en el cielo, por atreverse a semejante sacrilegio a esta forma de arte, pobre ilusos.

En su momento las escenas creadas por computadora en Tron eran pocas y servían de apoyo a la historia, pero años después, todos meten ya gráficas generadas por computadora, despreciando otros generos de efectos especiales. Ya muchos de los actores solo se la pasan frente a pantallas verdes.

La saga Matrix, aún queda esa sensación de que pudo ser mucho más, pero aquí trataré sobre la primera película, la "más mejor" de las 3 para la mayoría del público. 1999 fue un gran año por todo lo que apareció en las distintas industrias del entretenimiento, y en el cine fue esta cinta. Aparte de un guión trabajado y buenas escenas de acción, usaron un recurso muy novedoso para la época, el "tiempo bala", que básicamente consiste en poner en ultra cámara lenta la película, generalmente siguiendo el trayecto de alguna bala disparada, de allí su nombre y las tomas "panorámicas" donde en algún momento se congelaba la escena y la cámara rotaba varios grados para cambiar la perspectiva de la escena, muy vistosos ambos sin duda.

Siguiendo la costumbre, tras esta película, todo mundo adaptó estas técnicas, las escenas panorámicas rápidamente pasaron de moda, pero el tiempo bala, llegó para quedarse, y como suele pasar, cayó en un uso excesivo del recurso, donde en Matrix se usaba para matizar alguna escena, después era el pan nuestro de cada tiroteo en cualquier película, me imagino que también lo usan para gastar tiempo de rodaje cuando no tienen nada interesante que poner en la película.

Avatar. En el 2009 apareció esta película, que muchos dicen que es la gran historia, para mí solo es Danza con lobos en el espacio. El gran avance de esta cinta, fue traer de moda de vuelta el uso de la "tercera dimensión" que en distintas épocas se ha intentado implementar. El éxito de esto fue tal, que aún no pasa de moda la mentada 3D, y parece que por un tiempo no lo hará ya que las pantallas 3D salen como los hongos, eso si, con los molestos lentes para verlos,  y los que usamos lentes que?? si de por si ya es una lata traer algo frente a los ojos todo el día, ahora hay que ponerse algo más.

Y pues, tras esta cinta, todas deben salir en "tres de", solo que realmente no se le saca ningún provecho porque a diferencia de Avatar, cuyas escenas se hicieron para lucir el efecto, la gran mayoría se va por lo simple y solo le lanzan cosas a la pantalla para que parezca que van contra uno. Apenas hay un par o dos de películas que realmente utiliza el efecto para algo útil. Veremos en que acaba esto.

The lord of the rings. El señor de los anillos, serie de películas amadas por muchos y odiadas por otros tantos, definió el sentido de lo épico en el cine de principios del siglo XXI.  Adaptando la saga de Tolkien con sus enormes batallas, grandes tomas panorámicas y las  épicas melodías que acompañaban las cintas, puso de moda las novelas de fantasía, por lo que como no podía ser de otra forma, todo mundo empezó a comprar licencias y adaptar cualquier novela que sonara a algo parecido a LOTR y nos llenamos de "épicas sagas fantásticas" en el cine.

Sin embargo, salvo honrosas excepciones, ninguna tuvo ni de cerca el éxito de las películas de Peter Jackson, tan es así, que tras un par de años, la única película de fantasía que se ve venir es la de El hobbit, precuela argumental a LOTR, que creo repetirá la fórmula del Señor de los anillos, quien sabe como le vaya.

La saga Harry Potter. Nació de la moda impuesta discutida en el punto anterior, y durante 10 años se pasó al cine las aventuras de este niño mago, el Neo del mundo de la magia. En mi particular punto de vista la tercera es la mejor, tal vez por el hecho de que Alfonso Cuarón es su director. Aunque su calidad tanto de los libros como de las películas es debatible, su mayor triunfo es que volvió a hacer que el mundo leyera.

Fueron 7 libros adaptados en 8 películas, y no, no me equivoqué al contar, aquí es donde radica el "aporte" de estas películas y que ya está dando señales de que será adaptado al mundo del cine. Y es que como vieron que se les acababa la minita de oro al llegar a la séptima película, yo creo asesorados por George Lucas decidieron partir la historia del séptimo libro en 2 cintas, para obtener la última tajada. Y el resultado fue tan grande, que ya otra serie multi episódica lo implentó, me refiero a Crepúsculo (hasta urticaria me dió de escribirlo), donde ya también, su último libro será dividido en 2 películas. Que por cierto, espero que no imponga la moda de  disfrazar historias mediocres e insulsas,  con una ambientación extravagante  que opaque las carencias y listo.

Existen más ejemplos de estos, tal vez después los mencione.

Cancionero dime tu... III

Otra de mis canciones favoritas, es del grupo de rock Evanescence, una de sus rolas más famosas, My inmortal. Existen varias versiones, pero la que a mi más me gusta es la que dejo aquí, la que lanzaron con el video, la cual es mayormente una valada suave con piano, pero en la parte final, añaden música rock que le da un giro muy vistoso, dándole más dramatismo al cierre, bajo mi punto de vista.

Tanto la melodía como la letra es muy melancólica, pero suena muy bien, ya cuando entiendes la letra, la canción te puede hacer recordar la separación o incluso la partida de un ser querido, así como el dolor que a veces causa recordarlo. A pesar de que puede hacer que se te llenen los ojos de agua, la canción es muy bonita.

El video de la canción esta de pocas tuercas, muy a tono con la canción, además que aporta un toque novedoso, ya que generalmente, quien se queda es quien le canta a la persona que ya pasó al otro mundo, pero en este video es al revés, un punto de vista interesante. Espero que el video se mantega y no vaya a aparecer el o la impertinente que pida que lo quiten. 

En fin, a continuación va el párrafo de wikipedia, la letra y al final el video.

"My Immortal" es el tercer sencillo del álbum Fallen de la banda de rock Evanescence. Por la popularidad que la canción tuvo en conciertos, una nueva versión de la canción fue grabada y lanzada a la radio. En la entrega anual número cuerenta y siete de los Premios Grammy la canción fue nominada al premio Mejor Interpretación Pop de Grupo o Solista. My Immortal es la segunda canción más exitosa de Evanescence, después de "Bring Me To Life".

 I'm so tired of being here, suppressed by all my childish fears
And if you have to leave, I wish that you would just leave
Your presence still lingers here and it won't leave me alone

These wounds won't seem to heal, this pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

When you cried, I'd wipe away all of your tears
When you'd scream, I'd fight away all of your fears
And I held your hand through all of these years
But you still have all of me

You used to captivate me by your resonating light
Now, I'm bound by the life you left behind
Your face it haunts my once pleasant dreams
Your voice it chased away all the sanity in me

These wounds won't seem to heal, this pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

When you cried, I'd wipe away all of your tears
When you'd scream, I'd fight away all of your fears
And I held your hand through all of these years
But you still have all of me

I've tried so hard to tell myself that you're gone
But though you're still with me, I've been alone all along

When you cried, I'd wipe away all of your tears
When you'd scream, I'd fight away all of your fears
And I held your hand through all of these years
But you still have all of me, me, me

Premio Libster del cuchitril

El día de ayer, recibí de parte de La cueva del lobo, el premio Libster muchas gracias por cierto. Aunque yo desconocía acerca de este evento, parece que es una tradición que tiene ya desde hace años, desde la época pre-redes sociales, cuando el boca en boca era la mejor opción para dar a conocer los blogs. La premisa consiste en que se debe de citar al blog que te otorga el premio, y a la vez el "homenajeado" debe pasarselo a 5 blogs de su preferencia, la condición es que sean blogs con menos de 200 seguidores además que no se puede nominar al blog que te otorgó el premio y esperar que estos puedan seguir con la cadenita. Se le debe avisar al blog ganador mediante un comentario en su sitio, que ha sido ganador del reconocimiento.

Así que el Cuchitril entrega el premio Libster a:

El general Failure. Un blog de un informático pro software libre y un gran linuxero. Aparte de todas las aportaciones que hace en este ramo muy habilidoso el muchacho por cierto, también da su opinión sobre videojuegos, películas, y la situación actual de su país España. Este blog fue de los primeros que empecé a seguir, así que es el primero en la lista también.

Cine 9009. Un blog sobre cine con un peculiar y particular estilo propio. El general gato aquí habla sobre lo que en verdad interesa del cine a un simple mortal, ¿es la película entretenida o no? Además de que siempre antepone un breve resumen de la situación temporal de la película en el momento del estreno, lo que da un plus adicional a sus reseñas. Su reseñas suelen ser despiadadas y sin compasión a quien lo merece, pero siempre bajo la óptica del espectador mundano del cine, por lo que no es raro ver películas "de alcurnia" despedazadas cruelmente, mientras que otras que la comunidad "seria" del cine desprecia, salen bien paradas con él.

Guillermocracia.  Hace poco lo descubrí, en este blog, su autor Guillermo trata varios temas,  en donde cada tema es tratado con mucho tino y análisis previo. Destacan los temas históricos, de cine y alguno que otro de cachondeo. 

Crónicas de un cyborg. En este blog, el jóven Jung, un muchacho entusiasta y con muchas ganas, plasma lo que se le ocurre en el día a día. Destaca mucho el empeño y la pasión que deja ver al tratar algunos temas de su gustos personales. Destaca su gusto por la informática, el rol  y los videojuegos, si sigue adelante y madura lo suficiente será un gran bloguero.

Fantomas, la amenaza elegante. Este es un blog de un tema muy particular, ya que está centrado en reseñar y traer a estos tiempos, la época de oro de uno de los cómics más trascendentales de la historia de este arte en México. Mi nominación es por el gran trabajo que ha realizado su autor.

Bien, continuó así con la tradición, tengo más candidatos, pero varios tienen más de 200 seguidores y otros están un poco abandonados, espero para la edición del año que entra tengan mayor actividad para nominarlos.

Samurai X

Japón a finales del siglo XIX. Kenshin Himura, un vagabundo que va errante de pueblo en pueblo, portando consigo una espada samurai, cosa que esta prohibida por las leyes tras la implantación de la era Meiji tras una sangrienta lucha de rebelión contra la dinastía Edo (era Tokugawa). Tras un incidente con una muchacha llamada Kaoru, tras el cual decide ayudarla, comienzan las aventuras de este vagabundo (rurouni), en las que se descubrirá que este amable vagabundo no es lo que parece y que guarda oscuros secretos relacionados con la turbulenta guerra de sesión pasada.

Este es el planteamiento inicial de uno de los mangas/ánimes más recordados de los 90's cuyo nombre es Rurouni Kenshin. Es un manga de aventura y acción con algunos toques de comedia y drama muy bueno, al que vale la pena echarle un ojo. Como suele suceder, el ánime esta algo suavizado en algunos aspectos, especialmente en la violencia, también, tras una existosa adaptación de la primera etapa del manga, se fueron por las ramas inventándose aventuras nuevas que terminó con la cancelación de la serie dejando incompleta las aventuras de Kenshin.

Yo conocí primero el ánime y hasta mucho después pude leer el manga. También resultó que me tocó ver el ánime con una traducción un tanto "no aceptable" por ponerlo en términos suaves, tanto en la calidad de las voces como en en la traducción de algunos conceptos, como el hecho de que la serie se tradujo como Samurai X, siendo el más "pior"  error  el que cometieron con la espada de Kenshin que más delante detallaré.

Durante el desarrollo de la trama, Kenshin contará con aliados y rivales tanto actuales como de su pasado, con los tendrá que enfrentarse a grandes retos, no solo externos, sino dentro de él mismo, ya que tiene que luchar contra sus demonios internos. Kenshin resulta ser un maestro en un estilo de pelea con espada llamada Hiten Mitsurugi, extremadamente efectivo y letal, tan es así que solo existe un maestro y un aprendiz. 

La serie hace referencias a varias situaciones y personajes históricos de Japón, siendo el más conocido en la serie el rival/aliado de Kenshin Hajime Saito, el mismo Kenshin tiene tintes tomados de los hitokiris, asesinos muy famosos de esa época, incluso su aparente fragilidad física la tenía uno de estas personas, Kawakami Gensai.

 A Kenshin lo acompañarán varios personajes, siendo los más emblemáticos:

 Kaoru Kamilla. Es a la primera que conoce, con la que mantendrá una extraña relación a lo largo de la serie que solo al final se aclarará. Es ella la que lo motiva a regresar a la lucha y quien le ayuda a superar sus demonios internos.

Yahiko Myojin. Un niño al que los yakuzas del pueblo explotaban. Muy a regañadientes se une a ellos, aunque con el tiempo terminará por ser uno de los integrantes centrales del grupo he irá creciendo tanto física como mentalmente.

Sanosuke Sagara. Busca a Kenshin para vengarse del grupo que instauró la era Meiji, ya que como siempre, estos resultaron ser igual o peores que los que desbancaron, traicionando y eliminando "aliados incómodos", pero cuando descubre que Kenshin esta al tanto de todo y que esta en su propia lucha para tratar de remediar esto, se une a él.

Como comenté, la traducción del ánime no era lo ideal, aunque hay que reconocerle que mantuvo los nombres tanto de personajes y lugares intactos, el detalle es que entre las perlitas que se hecharon, erróneamente tradujeron que la espada que usaba Kenshin era "la espada sin filo", ya que Kenshin había prometido no volver a matar y usaba una espada que no mataba, pero en la serie se veía como podía partir y cortar cosas con su espada, siendo imposible si no tenía filo. Ya después cuando leí el manga, salio el peine del problema. La espada no era "espada sin filo", sino " de filo invertido", ya que estaba afilada por la parte trasera de la hoja, no la frontal, por lo que así sus técnicas no eran mortales, y cuando quería hacer uso del filo, tenía que voltear la espada, ahora si ya tiene sentido, el nombre de su espada era sakabaotu.

Existen varias ovas que retoman los temas olvidados del ánime, como es el origen de Kenshin y la etapa final del mismo, los ovas de su origen son mucho más violentos que la serie, pero retratan fielmente la crudeza de esa época de guerra, los de la etapa final, son más en tono con la serie, pero dan buen cierre a la historia. Aunque existe uno, que muestra el final de la historia más allá de donde la dejó el autor Nobuhiro Watsuki, pero que no es del agrado de muchos, algo similar a lo que pasó con Saint Seiya y su malograda película "preludio al cielo", por lo que basta con dejar la historia hasta donde su autor la coincibió.

En fin, Samurai X, perdón Rurouni Kenshin, es una gran obra que vale la pena echarle un ojo, y más ahora que ha tomado nuevos brios en Japón.

Arrancan

Desde este lunes pasado comenzó una nueva etapa laboral. Me he integrado ya al 100% a mi nueva chamba, y el panorama luce muy interesante. Oficialmente soy el jefe de programación, aunque de momento solo hay un programdor, yo mero, pero pronto se integrarán otros dos, así que es la primera vez que seré "patrón". En un año estaré viendo los resultados, que espero sean los mejores, y así el cuchitril pueda ser revestido de oro.

Kunio kun. (El jóven Kunio).

Mediados de los 80's, de entre las cenizas y escombros que quedaron del crack de los videojuegos del 83, surgió una nueva etapa para los videojuegos, esta vez venida de Japón, con Nintendo a la cabeza, trayendo a América su consola Famicom,  adaptándola al gusto gringo, grande y tosca, y cambiando el nombre a Nintendo Entertainment System (NES), conocido simplemente como nintendo, esto porque se quería eliminar cualquier referencia a la familia con los videojuegos, este concepto quedó muy quemado en los años anteriores.

El sistema tuvo éxito, y una nueva etapa en la existencia de los videojuegos dió inicio, etapa que aún no ha tenido un descalabro como el del 83, aunque actualmente ve negros nubarrones en el horizonte quien sabe que suceda en los siguientes años. Pero volviendo al punto, Nintendo tuvo un gran éxito, por lo que muchos de los juegos que existían en el mercado japonés, se trajeron a este lado del charco.

Por alguna extraña razón, en Japón creían que la habilidad de los jugadores de este lado del charco era solo un poco más alta que nula, porque muchos de los juegos que se adaptaban, eran reducidos en dificultad o simplificados en algunos de sus aspectos jugables. El caso más famoso es el de mario bros 2, juego que no corresponde para nada entra la versión americana y la japonesa, ya que en Japón consideraron que era un juego muy difícil para este mercado, por lo que agarraron otro juego, cambiaron los sprites de los personajes, y el resultado fue el mario 2 que conocimos por acá.

Lo mismo aplicaba para la ambientación y elementos alrededor de los juegos, buscando siempre lo más simple posible. En una de estas situaciones se encuentran una serie de videojuegos, de los que no sabía que pertenecían a la misma saga y compartían ambientación e historias, hasta hace poco.

Los susodichos pertenecen a varios géneros y son bastantes, aunque solo mencionaré a los primeros, a los de la etapa del NES. Y todos ellos tienen como protagonistas a un grupo de jóvenes preparatorianos, el cabecilla se llama Kunio. En el paso a América, toda referencia a estos personajes y relaciones entre los juegos se eliminaron, quedando cada uno de forma independiente.

El primero de estos juegos, resulto ser un viejo conocido, pero del que ignoraba por completo que pertenecía a esta saga, de hecho, ya había hablado del juego anteriormente, pero desconocía el cambio en ambientación que había tenido, me refiero a Renegade, aunque en la mecánica el juego no cambio casi en nada, gráficamente si lo hizo, al modificar los sprites y hacerlos ver más "occidentales" ya que en el original los personajes traen indumentarias más japonesas, además de que se supone todo ocurre entre muchachos de preparatoria. También cambia el motivo que mueve a los personajes, en Renegada se busca vengar a la novia, en la versión de Kunio, el busca vengar a su amigo al que dejaron como "santo cristo" otras bandas. Este arcade tuvo su adaptación al NES, en donde se dieron a conocer varios de los siguientes juegos de la serie.

 

Otro juego de esta serie y uno de los más recordados del NES es el que se conoció acá como River city Ramson y en Europa como Street Gangs (a relajito), es un excelente juego que mezcla los géneros del beat em up , con toques de aventura y RPG.  En esta ocasión también se cambiaron los sprites y los decorados de los escenarios, la trama no se alteró demasiado, dos personajes (Kunio y alguien más) se abrén paso a trompadas con todas las bandas rivales para rescatar a la novia del compañero de Kunio. Solo que en América los dos personajes son amigos y en Japón, Kunio hizo una tregua con uno de sus rivales del juego anterior (Renegade) para salvar a la novia del sujeto. Este juego entre una de sus virtudes está el de popularizar los gráficos "super deformer" que serían característica de casi todos los posteriores juegos de Kunio. Este juego no tuvo versión arcade.

 

No todo eran trompadas en el mundo de Kunio, también rivalizaban en deportes y existieron varios juegos deportivos en la franquicia, uno de ellos es  el de Super Dodge Ball, este salió en arcade y tuvo su adaptación al NES/Famicom. Originalmente la escuela de Kunio entra a un torneo con escuelas rivales y selecciones mundiales de dodge ball, esta referencia se eliminó y el equipo de Kunio pasó a ser la selección de EU, y el equipo que era el de EU pasó a ser Japón, así sucedió en casi todos los juegos deportivos de la saga. El humor en los gráficos se mantuvo, lo que de daba un toque original al juego.

 

Estos chamacos eran multifacéticos, ya que también le hacían al futbol, y tuvieron su propio juego de este deporte, al competir para ganar el campeonato escolar. Los cambios fueron el cambio de nacionalidades como en dodge ball, y el hecho de que la versión de Kunio tenia elementos de aventura la recorrer distintos escenarios y hablar con varios personajes entre cada partido, cosa que se eliminó en la versión occidental. También el torneo pasó de ser de equipos de preparatorias a selecciones mundiales .Yo pude jugar las dos versiones (no entendí el argumento de la historia por obvias razones), y si le aporta un extra esas partes eliminadas. Por cierto, el nombre de la versión iternacional se conoce como Nintendo World Cup. El juego en sí es muy divertido, al incluir super tiros con efectos raros que ya los quisieran hacer Oliver y Steve, canchas con efectos climáticos, y el juego un tanto rudo, que podía dejar inconcientes a los jugadores ya sea por tumbadas o balonazos.

 

Otro juego de la saga que cambió un poco al brincar a este lado  es el que se conoció como Crash 'n the Boys: Street Challenge, este juego si no lo conocí en ninguna versión, básicamente trata sobre un juego de competiciones entre jugadores, un par de ejemplos serian los juegos de Track and field o California games, claro, que este tiene el "sutil" toque de los juegos de Kunio, como puede ser, tirarse en las carreras, tratar de ahogar al rival en la competencia acuática, en fin, detallitos de esos. Al igual que con los otros, se borró toda referencia al universo de Kunio y mientra que en en el japonés todo tenía un aire más deportivo, en la otra versión los escenarios cambiaron por escenarios callejeros.

 

 Existieron más juegos en otros sistemas, siendo la mayoría adaptaciones de los primeros a las nuevas consolas, aunque por allí también hay  juegos de hockey, de basquetbol, beisbol,  otros de trompadas (esos muchachos son todologos). Estos personajes se niegan a desaparecer, ya que en las consolas de esta generación han tenido un resurgimiento con remakes de los juegos más antiguos, aunque su popularidad fuera de Japón no es mucha, más que nada por los cambios que sufrieron los juegos al pasar al mercado occidental.

Una última anécdota con la occidentalización de esta serie y se podría decir un caso extremo, ocurrió en el gameboy, donde ocurrió algo parecido a Mario Bros 2 de NES, usaron un juego de base, y le cambiaron el nombre haciendolo pasar por una franquicia que no representa realmente. Resulta que un juego de Kunio, una versión similar al River city ramson para el gameboy, le aplicaron lo de siempre, eliminación de referencias y ambientación  y un retoque de personajes, solo que esta vez fue extremo, ya que no solo retocaron a los sprites, sino que al igual que en Mario 2, los cambiaron por completo por otros personajes, los gemelos Lee de Double Dragon, y el juego se lanzó en occidente como Double Dragon 2, nada que ver con el DD 2 de arcades y otras consolas. El porque de este cambio, se debe a que Tehcnos, difunta desarrolladora, era la creadora de ambas sagas,  desconozco la calidad de los juegos, ya que nunca tuve gameboy.

                                                          

 En este sitio se analiza a profundidad la saga de Kunio, yo solo quería remarcar las diferencias. En fin, en el mundo de los videojuegos, nada es lo que parece.